《青衣》问答：生命该如何寄托？
毕飞宇、王亚彬、柯军接受本报记者视频访谈
“扫一扫更精彩”为舞剧《青衣》片花 中江网、新华日报联合制作
“扫一扫更精彩”为舞剧《青衣》访谈视频 中江网、新华日报联合制作
图为视频访谈现场。新华报业视觉中心记者万程鹏摄
图为舞剧《青衣》剧照。本报资料
图为舞剧《青衣》剧照。 本报资料
新华报业网讯 16日起，由省演艺集团与亚彬舞影工作室联合制作的舞剧《青衣》将在紫金大戏院拉开南京站巡演的序幕。昨天，该剧原著作者、著名作家毕飞宇，导演、主演王亚彬，省演艺集团总经理、知名昆曲表演艺术家柯军来到新华报业传媒广场中江网直播间，接受本报与中江网联合策划的“舞剧《青衣》锵锵三人行”视频访谈。《青衣》围绕上世纪80年代当红京剧演员筱燕秋的戏剧人生展开，呈现的是“生命该如何寄托”的主题。一个是写《青衣》的，一个是演《青衣》的，一个是参与制作《青衣》的，那么，他们心目中的《青衣》是怎样的？“青衣”这个行当与他们的人生又有怎样的交集与共鸣？
主持人：“亚彬和她的朋友们”为什么会选择用舞剧来呈现《青衣》这部小说？
王亚彬：我的作品有一个系列，叫“亚彬和她的朋友们”，每一季都会有不同的主题，《青衣》是这个系列的第七部。2012年，我在南京拍摄《推拿》时看到了《青衣》，真的是一见钟情。整部小说非常有温度，给人的感觉细腻且极致。尤其是描写女性角色这一点，小说中对人物的情绪、内心都有很细腻的描述性文字，这与舞蹈的呈现非常贴切。改编过程中，我们尽量保留原小说的精神内核，特别是悲剧意识，戏中的主人公不仅仅是青衣，更是一个女性、一个人，通过她的人生际遇来表达生命该如何寄托的主题。每个来看戏的人都可能是筱燕秋，希望我们可以为观众营造这样的“代入感”。
主持人：毕飞宇老师，对原著作者来说，看改编后的作品是更有亲近感呢，还是反而有一种疏离感？
毕飞宇：对作家来说，改编是个永恒的话题。或许很多人会觉得我们作家特别看重自己的作品被改编成什么样，不少作家确实也非常担心自己的作品会被“改走样”。但我恰恰不这么看，当我把一个东西交给另外一个艺术家的时候，我最渴望的事情是它“走样”。没“走样”之前，它长得像我，“走样”了之后，必须长得像他。他弄出来的东西最后还像我，那我说你这个艺术家不合格！谁来改编，这个作品就应该像谁，这是艺术的规律和本质，我们必须尊重。我儿子如果长得完全像我，我也会非常失望，他长得就应该像他。我期待在王亚彬的舞剧版本中，看到一个不一样的《青衣》。
主持人：柯军老师，您作为一名艺术管理者，同时又是一名昆曲武生，如何看待青衣这个行当以及《青衣》这部舞剧？
柯军：在参与制作的过程中，我们发现《青衣》这部小说非常适合舞剧的呈现。小说的风格是走心的，偏重抒情，舞蹈艺术通过肢体呈现，也是一种内心的表达，二者非常契合。青衣最大的特点是正，京剧里叫青衣，昆曲中则称正旦。青衣这个角色是娴熟端庄从容的，可以说是“女人中的男人”，不仅是细腻中的雅致，更有一种杀伐决断的气势。对演员来说，扮演青衣是很幸运的，通过对角色的塑造可以带来生命的动力。