职业陶艺家 韩永明
高级工艺美术师
中国工艺美术学会会员
1968年生于陶都宜兴丁蜀镇，陶都宜兴，一个有着小桥流水般的江南小城，却是世界闻名的陶之古都，这里有着千年不息的窑火，也有着世代相传的制陶艺人，更有着独特的紫砂工艺技法，数百年来一代代紫砂艺人靠着勤劳与智慧创造了一件件雅俗共赏、情趣生动的紫砂佳作，而且也孕育了海纳百川，丰富多彩的紫砂文化，也培养了一大批独具匠心的紫砂艺人。
儿时的他家就在丁蜀镇紫砂的矿源地黄龙山脚下的白宕（地名），也是丁山制陶的大窑户人家的所在地，浓郁秀美的江南山水，以及丁蜀镇的陶土文化及窑火烟云的制陶氛围培育了他的陶土情结。
1986年学校毕业后就开始了素描的基础训练，对以后把握紫砂器形打下了坚实的基础，八十年代初台湾已兴起了紫砂壶的收藏热潮，许多历代名家的作品也从大陆民间进入了名湾藏家的收藏名录，期间韩永明也随着时代大潮开始了紫砂生涯。
由于历史原因，古时紫砂壶的传统市场基本在山西、山东、北京等地，所以在当地散落了一大批经典紫砂茗器，韩永明也经常去当地走街串巷寻访紫砂茗壶，也和当地的紫砂玩家交流、探讨，见识了很多历代名家茗壶，也为韩永明在紫砂艺术这个领域的探索提供了难得的机会，以感性和知性两个角度练就了对紫砂器物的独特眼光。
89年一次机缘结识上海插花协会理事长周文化先生，周先生早年留日本学习制陶与插花艺术，回国后开始了紫砂陶的收集与整理发掘，出版了大量的紫砂专辑，在上海创业私人紫砂艺术馆，在丁山成立创作中心，韩永明也开始了紫砂壶的基本功训练，也时常请一些紫砂前辈前来授课、示范，高起点的技艺培养，使其练就了一手扎实、过硬，全面的手工制壶技法。
天赋加勤奋及周文华老师的艺术理念的培养加之紫砂前辈的指导及实仿大量的古代茗壶，使韩永明更重视紫砂传统继承，更注重艺术的创新，领悟出传统是紫砂的根脉，创作是紫砂的生命，文化是紫砂的灵魂。
从艺至今创作了上百件紫砂作品，创作灵感也来源于细致的生活观察，装饰手法力争突破传统，作品风格融艺术情趣于生活品味之中，秉承功在壶外的创作理念，具备高雅的艺术观察价值。
他的作品强调整体的视觉艺术效果及日用器的功能，艺和术的有机结合来展现紫砂的形体变化，籍以表现紫砂材料的质地之美，能够灵活地把握好这点确实不易，需要很多经验的积累判别，更需要造型与美学的修养。
改革开放后，紫砂艺术获得空前的繁荣，紫砂陶的创作也在传统的工艺技法中更加精益求精。
韩永明的紫砂陶创作技法非常精湛，得益于他早年实仿大量的紫砂茗器及美学基础的训练，再加上他对技法的敏锐理解，对传统紫砂艺术的认知，为他在紫砂艺术领域的设计与创新奠定了坚实的基础。
他的作品“汉韵”被新加坡华人博物馆永久收藏，中国美术家协会主席刘大为为其题写“精典壶艺”，佛学大师净空法师也欣赏其作品，并为其题词。
其作品在北京、成都、广州、大连多次展览，与文学评论家文怀沙、著名画家廉金发也有交会，上海新民晚报、国家艺术杂志也专门刊登其作品文章。
耕耘紫砂二十多载的韩永明有过在泥凳边的沉思默想的岁月，也有过通宵的潜心设计与创作的身影，深知紫砂艺术自身有着千年的文化背景，历代紫砂艺人及历代文人反复提炼才形成古朴，、典雅的紫砂艺术风格，随着岁月的积累，韩永明的作品更加成熟了，创作思路也更有深度，更知紫砂壶的文化价值。
中年的紫砂陶艺家是最富活力的创作群体，他们都经过二三十年的技法磨炼，基本功扎实，技术风格严谨，又富有丰富的的经验，对紫砂传统文化的认识上有着更深的领悟，各自的风格特点已经日趋成熟，韩永明也在这一领域中已有所建树，作品中显示了他对技法的运用和驾驭形式法规的能力，确实达到了得心应手、游刃有余的境地。
现代艺术设计，是连接人类物质文明和精神文明的桥梁，人们寄希望通过设计与慧心来创作出好的作品，来提供视觉及精神的滋养，工艺的精纯细致以外，更注重作品的思想内涵、形神兼备、意韵深远的作品表达方式，不断唤发新的艺术生命，不断创作一件件精美绝伦的紫砂佳作。
