专访弧光联盟灯光指导孙景良：用光影“制造”出《白夜追凶》里的双关兄弟
《白夜追凶》本周将正式完结，作为2017年的“爆款网剧”，人们感叹潘粤明演技“炸裂”的同时，导演、编剧甚至在影视创作中居于“二线”的摄影、灯光、美术也被盛赞和热议。克制，匹配，刚刚好，在《白夜追凶》中，“影视作品是一门综合的艺术”这句话得到了很好的注解和诠释。骨朵记者特此采访到了《白夜追凶的》灯光指导孙景良，来听听他是如何用光影来讲故事。
影视作品是综合的艺术，光影起辅助作用
在一个剧组里，灯光是摄影的附属部门。在国内的影视圈里，除了少数灯光师和导演固定合作，大部分人都是天南海北搭班子。
对于孙景良来说，陌生团队的“搭伙感”似乎并不存在，从《心理罪》《灭罪师》到《画江湖之不良人》，再到如今的《白夜追凶》，摄影师刘英剑、导演王伟、五百等都是他合作多年的朋友，这让他有一种安定感。
拍摄《白夜追凶》时，导演王伟通常只提出整场戏的调性和大概气氛，具体的画面镜头都由摄影指导刘英剑和灯光指导孙景良自行商量。四个月的拍戏时间里，孙景良会站在摄影、导演的角度思考这场戏怎么拍，导演王伟和摄影指导刘英剑也会听取他用光的建议，默契十足。
最后一集，王泷正扮演的周巡一大段独白过后，潘粤明饰演的“峰宇”兄弟诡秘一笑，被许多观众拿来感慨叙事语言的“厉害”。
时间倒回镜头之外的拍摄现场，灯光指导孙景良和摄影指导刘英剑正在商量哪种布光方案最好，哪种影像风格最佳，几种方式反复探讨过后，最后选定了现在观众看到的样子。孙景良告诉骨朵，最终的影像风格、整场的镜头和构图都是在一些比较稳的布光上用了冷、暖和剪影的处理，都是场景里真实的光源，“最后还是静静地看着演员飙戏”，孙景良笑着说道。
“没有最对的光，只有最适合的，有的场景可以打光打的浪漫，有的打出恐怖感，光影主要是用来渲染情绪和叙事的”。
《白夜追凶》中双胞胎的设定是这个剧最特别的地方，除了演员表演之外，孙景良也一直在用灯光帮助观众区分。“我们跟王伟导演一起研讨剧本的时候，跟摄影指导也讨论了，觉得要当两个人来拍，包括同框的镜头。从灯光来看，两人有一些微妙的不同。比如说弟弟在家待半年的那场戏，同框戏的话多多少少让他的光整体风格偏燥，不想修成那种柔美的光线，因为不符合他的人物性格和故事”。
在孙景良看来，灯光是像调味剂一样起辅助作用的。“光影传递情绪和氛围，最终打动观众的还是演员和故事。”
没有偶像剧般的“美颜”效果，《白夜追凶》中周巡面部的颗粒感、关宏峰右脸的伤疤都清晰可见，孙景良有些执拗，“就是要追求真实感，尽量不让他修饰得那么完美”。说完他又调侃道，“他们偶像剧里的像广告的那种光，我们也能做到，但是就不符合剧中人物性格。”
弧光联盟迈出影视行业工业化流程第一步，提供更多支持
2015年，北京五元文化传媒有限公司创始人、导演五百发起成立了弧光联盟，将行业内的人才聚集起来，互相帮扶。联盟宗旨正如同slogan所说：友谊不是相互取暖，而是相互成就伟大的工业。
联盟会限制你们做其他选择吗？当骨朵把这个问题抛给孙景良后，他立马说道，“那不会的，联盟没有这个限制的，而且资源共享”。据了解，在这个联盟里，每个成员根据自己擅长的题材和类型选择项目。
“联盟刚刚开始，我们想把各自专业的人凝聚起来让大家更有归属感，团结在一起，把中国影视做好，让市场更尊重制作，尊重每一个影视工种的劳动成果”，今年刚加入联盟的孙景良认为，这也是五百导演创建联盟的初衷，也是当年他们年少时谈电影理想时的初心。
“灯光这个行业，其实一点都不‘光鲜亮丽’，行业给的时间普遍不足，但是在弧光联盟，能得到更多的支持，包括准备时间和设备器材上”，很显然，在中国影视行业工业化流程尚不完善的当下，联盟给了他充足的安全感和归属感。
（责任编辑：欧阳）
