校园戏剧，话剧市场的“搅局者”

　　《蒋公的面子》火爆之后，曾有一种言论认为，这只是校园戏剧的偶然现象，它的成功无法复制。但令人惊喜的是，临近岁末，多部充满青春气息的校园话剧，成为南京演出市场上的生力军——上月，南艺黄瓜园剧社排演的喜剧《乱套了》在校内连演9场，场场爆满；南大艺术硕士剧团《<人民公敌>事件》连演8场，上座率九成；南师大南国剧社《洛丽塔》还未上演，就已卖出几万块钱门票。更让业内人士赞叹的是，学生剧社走市场的手段花样翻新，从线上线下互动、微博微信公众平台推送，到走进先锋书店搞活动、拉粉丝……校园话剧，不再是学校里自娱自乐的小众文化，开始逐渐走出校园，给话剧市场带来了新鲜的活力，也给“正规军”的专业院团带来了不小的压力。

　　借力优质剧本，让学生戏有看头

　　曾经在人们眼里低成本、小制作、表演水平低的学生话剧，自“蒋公”之后风生水起。

　　南艺的《乱套了》原本只演3场，因为太受欢迎，最终演了9场，连学校的保安、周边的居民都买票前来观看；南大的《<人民公敌>事件》，上个月在校内连演8场，票房节节高升；南师的舞台剧《洛丽塔》，下月将在江南剧院上演，迄今已卖出几万块钱门票。没有明星大牌，没有豪华宣传，校园戏剧靠什么吸引观众掏钱买票？

　　“校园戏剧的优势，在于深刻的人文关怀和崭新的艺术创新，最重要的是创作者是高校戏剧专业的师生，专业性强、艺术性高，剧本尤其出色。”南京大学文学院教授吕效平认为，《蒋公的面子》当初火起来，根本没有刻意宣传，剧本语言好、想象好、立意深刻，明显高出其他剧一截；这次南大新推出的《<人民公敌>事件》，全部由专业的艺术硕士来担任演员，剧本经历了十年打磨，在表演形式上，采用“戏中戏”形式，由吕效平与德国导演分别执导不同段落，现实主义与表现主义手法交替，让整部剧充满张力。

　　南艺的《乱套了》则是一部有一定影响力的世界名剧，编剧雷·库内被称为英国喜剧大师，曾获得英国戏剧最高奖劳伦斯奥立弗最佳喜剧奖。南艺影视学院院长蔡伟诙谐地说，南艺复排《乱套了》，是“站在巨人的肩膀上”。

　　记者发现，一些校园话剧也开始借力专业团队。《乱套了》中，两位主演均是省话专业演员，舞美也是“联合部队”——由南艺舞美和专业舞美公司共同完成。专业力量的支撑，保证了学生剧社的品质。

　　借力市场，把“玩票”做成产业

　　从最初的“玩票”,到越来越被社会关注，学生剧社开始有了“产业化”的雄心。

　　“《蒋公的面子》提升了我们的声望，也刺激了我们的野心。”吕效平表示，今年南大艺术硕士剧团推出了《<人民公敌>事件》，除此以外，还引进了爱丁堡前沿剧展《迷失》等近十部剧，完全由学生策划、推广、制作。南大艺术硕士剧团在南京市栖霞区注册两年来，已纳税几十万。

　　《<人民公敌>事件》制作人是年仅23岁的南大研究生巨云鹏，他说，现在几位同学正在注册自己的演出公司，未来将打通戏剧制作、演出产业链，包括“经营”各个国家来宁的演出。

　　南艺则尝试了另一种市场模式。蔡伟院长介绍说，年初成立的黄瓜园剧社，尝试高校剧社与专业院团的合作模式，为高校艺术社团搭建一个走向商业舞台的途径。

　　校园戏剧没有广告经费，怎么宣传？怎么卖票？《乱套了》制作方邀请影视院系的学生以“乱套了”为主题，发挥学生喜欢拍短视频的娱乐方式，拍摄各种预告短片，短片可以是各种生活中乱套了的桥段，但最终都要落实在10月15日首演的这部戏上，同时用“小丑的情书”为主题设计门票，向所有学生发起邀约，这部英国名剧很快在校内引起轰动。

　　借力高校，话剧市场打破“封闭系统”

　　这些年，南京话剧市场基本处于低迷状态，难追北京、上海，甚至连许多二三线城市都比不上。孟京辉曾信心满满地带着他的经典话剧来南京，结果败走麦城，反而在宁波连演6场。

　　“南京话剧市场的式微，与南京尚未形成话剧土壤有关。”资深演出策划人邱军认为，高校永远是话剧的根基，高校师生的欣赏品位可以影响白领，因为话剧毕竟还是文艺青年的文化娱乐，像《蒋公的面子》就是从高校萌芽，然后在社会开花结果，在某种程度上说，高校话剧可以影响社会的话剧人口，带动更多的话剧观众。

　　市场正在被激活。省演艺文化传播有限公司总经理刘晨光认为，之前的南京话剧市场，更像封闭的苹果系统，而校园剧成为了搅局者，它要求整个话剧市场必须将原本封闭运行的各个闭环打破，让原本“井水不犯河水”的规矩打破，这种碰撞让市场迸发出更强的活力。

　　吕效平也认为，学生话剧这样的“搅局者”的出现，会让话剧市场逐渐升温。南京话剧票卖不动是一个伪命题，根本原因是缺乏好剧。现在，光是南大一个硕士剧团，每年就能推出十来部优秀作品，可望发展出3-5万观众。

　　在邱军看来，光靠热爱话剧的人还不足以支撑市场，南京的话剧市场需要跨界引导，即把话剧从一个高冷的艺术活动变成一个贴近百姓的时尚活动，变成一种情怀。“《乱套了》收学生20元门票只是一种象征意义，但这个钱一定要收，因为它体现出对艺术创作人员的尊重，如果艺术学院的学生都无法养成看剧花钱的习惯，那么其他人又怎么会花钱去欣赏艺术呢？”

　　（本报记者 顾星欣 徐宁）