草根文艺人吴林康：半个世纪的文艺情怀
图为江苏省舞蹈家协会原主席黄素嘉（左二）在靖江指导《银絮情》排练，与吴林康（右二）和两位演员合影
多年来，记者采访文艺节，或者采访一些业余文艺团体，总能看到一个高高瘦瘦的身影，忙这忙那，从策划到舞蹈导演，从服装道具到演出灯光，都是他在操心忙碌。最近采访他，发现他的头发花白了大半。他告诉记者，岁月不饶人，越来越感觉累，跳不动了。看到优秀的文艺作品，心里却又痒痒，想学想排，然后忍不住遗憾：“要是我能年轻一点就好了！”这位舞动了半个多世纪的靖江文艺界老兵，就是吴林康。
一
18岁的吴林康据说很帅，近一米八的个子，端正的五官，提拔的身姿，玉树临风。当时靖城镇的一位领导见到他，立即决定派他去扬州艺校学习。学什么呢？县里缺少会跳舞的文艺人才，那就学跳舞吧！就这样，吴林康走进了扬州艺校舞蹈教室。
在班里，数吴林康的年龄最大。按理说，他这个年纪，骨骼发育完全，再压腿，那种疼痛，一般人难以忍受。每天凌晨，吴林康起床第一件事就是压腿、踢腿、练功。就这样，他成为了班里基本功最优秀的学员。
一年半后，靖江县成立艺校，吴林康回靖做了插班生。虽说是学生，可他是班里的舞蹈队长，负责教同学跳舞，其实也就是半个小舞蹈老师。
学生时代，吴林康带领同学，到南京、常州、无锡学戏，学舞蹈，移植编排了舞剧《刘三姐》中的舞蹈场面、《望北方》舞蹈片段、《抢亲》舞剧片段等。文革开始后，他们又组成宣传队，分成小组，打着背包下乡演出。和锡剧团联合排演歌舞剧《红灯照》。直到文革结束，宣传队解散，成员们分到企业、学校，吴林康被分配至当时的测绘厂，在工会管图书、厂俱乐部，接着从事文艺工作。
1983年，靖江开始举办第一届文艺节。吴林康作为原机械局系统的文艺骨干，当仁不让，创编舞蹈《光学工人学大庆》，代表测绘厂参加。后来，他参加了历届文艺节，主要是编排舞蹈，是这一靖江盛事的参与者和见证者之一。直到现在，他仍然活跃在文艺节的舞台上。
二
在吴林康的艺术观里，文艺作品一定要有“生活”，必须饱含时代特征。他特别感谢自己童年和少年时经历的艰辛生活，让他熟悉了劳动人民生产生活的场景，才使得他创作的作品，特别有生活气息，容易使观众感到亲近。
上世纪80年代中期，苏州市出品了一个舞蹈节目《担鲜藕》，可能很多人对这个节目记忆犹新。靖江文艺工作者看到后，都跃跃欲试，希望也能创编出那样灵动、接近生活的舞蹈节目。吴林康接到任务后，开始了思考。
1989年2月，县东门农贸市场一角，棉被店里，忙于手里活计的两个弹棉人没有在意身边有个人，正痴痴地望着他们。他们在数九寒天，挥汗劳作，弹花，经纱，压纱，一道道工序如行云流水，又像在跳一段熟悉的舞蹈。吴林康看呆了，弹棉人劳动中展现出来的美感，震撼了他。他回忆说：“我有三个姐姐，出嫁的时候，母亲都要为她们做棉被。从小我就觉得弹棉花特别好看，特别神奇。这正是生活给我带来的启发。”
吴林康向当时县文化馆的领导提出，仿照弹棉花，排一个舞蹈。大家纷纷点赞，《银絮情》出炉了。舞蹈表现的是一对弹棉花的青年男女，在劳动中相知相恋，迸发出爱情的火花，追求着幸福富裕的生活。双人舞《银絮情》登上舞台，果然不同凡响。1998年国庆节期间，中国艺术节（华东）片的专场演出中，这出舞蹈，以浓郁的生活气息、饱满夸张的舞蹈语汇，赢得了专家和观众的好评。《银絮情》还在江苏省总工会举办文艺创作调演中，被评为一等奖和表演一等奖，还登上过上海电视台、中央电视台的屏幕。
三
退休后，吴林康还是闲不下来。很多人请他出山，帮着排舞。吴林康继续在心爱的文艺事业里遨游。
2004年，原劳动局退管中心，要送个文艺节目到泰州参加汇演。负责人请来吴林康，希望他能帮出出点子。丰富的生活阅历，再次给了吴林康灵感。他联想到，三姐姐养殖过珍珠蚌，靖江是水乡，养鱼养虾养河蚌是我们这个地区劳动特色，何不就以河蚌为题材，创编一个节目呢？
节目在吴林康脑海中有了雏形，取名《育珠》。退管中心喜欢表演的老年人有20多个，大家积极性都很高，都希望到舞台上表演。针对这个需求，吴林康设计了8个河蚌角色，12个水角色，还有1个采珠姑娘的角色，就这样，大家都站到了舞台上。
世博会那一年，《育珠》应邀参加中国中老年人艺术节。节目受到组委会青睐，他们又应邀去韩国表演。2010年10月，他们登上了去韩国的飞机。在剧场，演员们登台，灯光亮起，照射在表演水的演员身上，河蚌娉娉袅袅穿梭在“绿水”之间，台下立即响起了掌声。原来，河蚌、水、采珠等劳动场景，对于傍水而居的韩国人来说，一点都不陌生。艺术冲破了国界、语言的藩篱，让台上台下的两国人民，产生了共鸣。随后，吴林康带领团队，又在其他剧场连演多次，每次都能收获热烈的掌声。还有热情的观众跑到后台，亲口对他们表示赞赏。
《育珠》大获成功，他们回国之后，这个节目数次参加各类演出或比赛。算下来，有超过100个演员演过这个节目，年龄最大的72岁。从节目创意到道具灯光，都由吴林康一人担任，其中的酸甜苦辣一言难尽，而每一个节目从创意到站上舞台，都要经历类似的过程。
四
吴林康介绍，编排节目，首先要构思，舞台表演不但要生活化、形象化，让观众一看就懂，还要具有艺术的美感。创意出主题后，吴林康就要找到作曲家，为舞蹈谱曲。他将立意写成文字稿，讲述给作曲家听，让其了解节目的主题、段落和意境，拿到曲子后，吴林康数好曲子节拍，思考如何用舞蹈语言表达主题，再去教演员排练。紧接着，就进入服装道具的制作环节。
就拿《育珠》来说，服装道具的设计是吴林康自己完成的。十几年来，这套服装被众多演员轮流穿过。每次演出完，吴林康都细心地将道具、服装收装妥当，“业余团队，经费有限，必须要精打细算过日子。”他说。《育珠》中河蚌的“壳”让吴林康伤透了脑筋。舞蹈动作中，演员要完成下跪和侧身躺的动作，身后背着坚硬的“壳”怎么能做呢？吴林康灵机一动，将“蚌壳”设计成上半部分“硬”，下半部分为软布，这样一来，演员行走时，软布飘逸，又不妨碍做动作，总算解决了这个难题。
“在专业艺术团队里，大家的分工很明确。道具就是道具，音乐就是音乐，而在业余团队，演员们只会跳舞，其他很多事都要我由我来做。《育珠》在韩国演出时，我安排好演员上场事宜，赶紧跑到灯光师那里，告诉他如何打灯。因为舞蹈节目中，打灯的好坏直接影响节目质量。”吴林康说，带着一群阿姨辈奶奶辈的演员到韩国、到香港，一路上要照管服装道具，还要照顾她们，其中的工作太多太多了。
尽管辛苦，吴林康乐在其中。多年来，他为原劳动局退管中心社区情艺术团、城北夕阳红艺术团、城北村艺术团、阳光艺术团等老年文艺团体，为长强钢铁、华德汽配等企业创作编排过节目……忙忙碌碌，岁月流逝，吴林康已经在舞台、在幕后，工作操持了55年。半个多世纪，他也从一个玉树临风的青年，忙碌成满头白发的老年人。
“有点累，想歇歇了！”吴林康说。记者刚要表示赞同，他又轻声来了一句：“可我放不下啊！心还是挂在搞文艺上啊！”
这老人家，真逗！