拒绝过度包装艺术传承重在“人”
新华报业网讯 艺术快餐时代，却有这样一部戏，拿出了当年央视投拍83版《红楼梦》的劲头，先用了一两年的时间反复打磨剧本，又对剧组全体演员进行了长达数月集训。第二届江苏艺术展演月期间，这部由苏州昆剧院精心创排的原创昆曲《白蛇传》将与观众见面。 大制作，是现在很多剧目在宣传时喜欢用的关键词。对此，苏昆院长蔡少华直言，“一些所谓的大制作，一味追求华丽、精致，把大部分精力花在了包装上，戏剧的特点其实是写意，过于写实，反而忽略了戏剧本体的美。” 苏昆把更多的精力放在“人”上。《白蛇传》确立了以培养青年演员为目标的创作原则。出演白娘子的是苏昆第六代振字辈演员刘煜。这次，是22岁的她第一次在全本大戏中挑大梁。全剧演员的平均年龄也只有25岁。首次担纲“女一号”，刘煜兴奋之余还是有些忐忑，“我是闺门旦出身，但戏中要横跨闺门旦、刀马旦和正旦三个行当，特别是其中的武戏，还是蛮有挑战的。” 尽管《白蛇传》在戏曲舞台上有过多个经典版本，但此次苏昆却选择了重起炉灶。有经典在前，为何还要做这样的尝试？面对记者的提问，蔡少华回应说，“我们不想简单重复白娘子的故事，而是想换一个角度对这段经典爱情做一个全新的解读。在我们这个故事里，没有简单的对与错、好与坏，全剧以情为主线，通过强烈的悲剧冲突呈现包容与博爱的主题。” 全新打造，唱腔自然也要重新设计。这让该剧音乐设计周友良感到十分棘手，“《白蛇传》有那么多经典唱段在前，压力还是蛮大的。我们创作的宗旨是‘万变不离其宗’，尽管唱腔是新的，唱词是新的，但魂是昆曲的。在这么多‘新’中，观众还是能听出昆曲的味道。”对此，蔡少华说道，“对传统的继承不是一成不变的，在保持昆曲本质的同时也要适应当代观众的审美。这样，传统才能更有生命力。” 本报记者董 晨
编辑: 王高峰、王瑶