扬州：一琴人眼中的古琴“世遗”

      中国古琴，是世界“非遗”项目。琴声悠远，韵味绵长。昨日，国家级“非遗”代表性传承人、著名古琴演奏家龚一，应扬州市文联之邀，来到扬州和琴友们见面。在这场名为“相约知音”的讲座中，龚一以一位琴人的身份，解读世界“非遗”古琴。市政协副主席王克胜等参加了活动。本报记者特别整理讲座录音，以飨读者。

世界非遗

古琴历史悠久，传承丰富

      中国的民乐有很多，为何古琴会成为第二批世界“非遗”项目？相对来说，有很多人知道二胡、笛子，却不知道古琴。在一些影视剧中，对于古琴也有着一定的误区，错把古筝当古琴的现象时有发生，如在《甄嬛传》中，也出现了把古琴放反了的镜头。曾经有个公司拍摄古装电视剧，请我过去看一看。当时已经拍摄到第6集了，我一看，古琴的位置放反了。古装剧剧组对演员的服饰、纽扣非常讲究，反而在古琴的摆放位置上出错，就会闹出笑话来。

      在我看来，古琴之所以能够成为世界“非遗”，首先在于它的历史非常悠久，而且有文字，有实物。都说蒙恬造筝，张骞制笛，可是没有具体的实物来验证这种说法。古琴就不同了，在湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。

      此外，古琴的传承丰富，存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕，堪为中国乐器之最。而且，这些琴谱会留下很多丰富多变的可能，比如一首《平沙落雁》，各个版本都有不同，有史可见的就有100种。在古琴的发展中，也印证着中国古代音乐的演变，很多古琴曲的变化，都是独一无二的，只有在古琴曲中才可见，如果你想研究中国古代音乐史，不涉及古琴音乐，那几乎是不可能的。

妙在“合”字

不仅是乐器，还是文化载体

      在中国的古琴曲中，往往蕴含有很丰富的文化元素，如果不了解也会闹笑话。比如《长门怨》，就有人说，这是陈阿娇和司马相如的故事，这两个人就不是一个时代的。在《满江红》、《广陵散》、《梅花三弄》这些古琴曲中，蕴含的都是浓浓的中国文化。也正因为此，古琴一直有着高端的社会地位，很多史料都证实了这一点，上至皇帝大臣，下至书生秀才，都以古琴寄平生。书生到京城赶考，往往一个担子，一头放着一把雨伞，一头放着一把古琴。明清以来，流传下来的古琴曲谱有150多部，可见当时人对于古琴的追捧。在白居易的诗中，我就找到和古琴有关的古诗51首，这可能还不是全部。曾有人感叹，白丁都在弹琴，“贵物贱用”，这反而可见当时弹琴者之众。

      什么是高超的古琴演奏技巧呢？古书上早有记载：“弦与指合，指与音合，音与意合，和将至矣”，如果一个人自顾自演奏了一首古琴曲，可能只是消磨时间；但是如果台下有观众，演奏者发出的信号，让台下观众能够接收到，这才是和谐的古琴演奏。在很多古画中，都可以看到这样的画面，一人弹琴，一人旁听，画面非常淡雅。

      古琴的制作，也有别于其他乐器，有着很丰厚的文化内涵，古琴不仅是一件乐器，还是文化的载体。很多人都会在古琴上刻有名字，代表着、自己的文化审美和高度。我曾在上海看过文天祥、苏东坡当年使用过的古琴。

发展喜忧参半

在哪里都要认真演奏

      古琴成为世界“非遗”后，有人曾说，这是一种悲哀，因为这也代表着古琴濒临绝境。我并非这样看。有些世界“非遗”的生命力不强，社会参与度不够，比如昆曲，缺乏广泛的社会基础。现在社会上对于古琴的重视程度越来越高，在我看来，这种热情是顺理成章的。或许是一种赶时髦，或许是一种时尚，但是只要不是猎奇，都是好的现象。

      当然，古琴的发展，也会有着泥沙俱下的现象。所以每位古琴演奏者，都要怀有认真的演奏态度。曾有记者问我，在维也纳金色大厅和在上海民间演奏，有何不同？我说，没有任何不同，都要认真演奏。我也曾在田间地头为农民演奏，在炼钢工厂为工人演奏，都是一样的态度，这更是一位琴人应有的责任。