工笔花鸟画家樊蕾：一朵清雅脱俗的花蕾

　　她，天资悟性，从小痴迷画画；她，笔耕不辍，持家作画两不误；她，博学多才，师从名家；她，清丽脱俗，人如其名，画如其人。

　　她是樊磊，又名樊蕾，师从著名画家龚文桢、徐培晨，精于工笔花鸟画。现为江苏省中国画学会理事、江苏省花鸟画研究会理事，江苏省美术家协会会员。

　　刚认识樊蕾是在江苏省中国画学会成立之初，她低调、温婉，眼神中带着自信。

　　站在夫君翟优身旁的她少言浅笑，端庄大方，偶尔交谈，多因交流画作所需意境、配色等。

　　相处久后，便被其真实、善良，如初绽的花蕾般未受世俗改变的性格所感染，而她的画，也如其性格般脱俗。

　　人如其名 与花结缘

　　樊蕾，蕾字其意为含苞未放之花。而她从小便与花有了不解之缘。

　　据樊蕾回忆，蕾是其奶奶所起，其意为女生应如花蕾般娇美。之后其父或是希望女儿更为坚强，故改为樊磊。

　　她爱上画画，是因为花草。

　　“我从小喜欢画画，和我父亲喜欢养花有关，从我记事起，家里便养了很多花草，父亲出差时，自己便帮其浇花，对花有了特殊的情感，便想将它描绘出来。”谈起这些，樊蕾面颊带笑。

　　小时候的她对画画几近痴迷，怕大人反对，躲近被窝，偷偷习画，将小人书临慕无数遍。

　　而这样的“痴”到现在仍未改变，如今，只要是画起画来，她的精神便高度集中，她觉得艺术创作是非常愉快的事，也是一种享受，可以达到废寝忘食的地步。

　　画如其人 清雅脱俗

　　对画画，樊蕾是发自内心的喜欢、热爱、没有功利心，她用真情感把物象的真善美表现出来，展现给大家，感染大家。

　　一谈到画，平时少言的樊蕾，总会眼前一亮，话匣瞬间打开。樊蕾坦言，自己的灵感无处不在，一簇花，一片叶，一只站在枝头的小鸟，都能触动自己的心灵，都想用自己当时的心境，去表现。

　　作画时的樊蕾，静若待放的花朵，她会听些舒缓的曲子，全身心投入画中，使其胸中之画和笔下的画，两者合一。

　　每到工笔画展上，一眼，便能认出樊蕾的画作。其画风典雅脱俗、空灵闲散，与众多设色艳丽，色彩鲜明的工笔画明显不同。樊蕾的工笔花鸟画作，配色清丽淡雅，笔法细腻精致，富有人文气息，越品越有味。

　　在笔法上，樊蕾遵循传统的绘画笔法，“因为中国画讲究‘笔墨’，笔墨能够决定作品的气韵和精神，工笔画对线的要求比较高，力求工整、细腻、严谨。”樊蕾表示，自己一般用中锋画，色泽会尽量达到统一色调，喜欢淡雅的色彩，用清丽典雅的色彩配上沉着的线，色彩看上去更加明快。

　　法国艺术家协会主席德拉洛夫在看了樊蕾的画作后，感慨道，她的作品细腻典雅，意境幽远，内涵丰富，情真意切，每幅作品都是用心去描绘，充满了生活气息，体现了东方女性的柔美气质，具有中国画的写意精神的艺术高度。我认为樊磊(蕾)是中国当代工笔花鸟画家中为数不多的优秀女画家，并且她的艺术创造力很强，她的艺术的发展是前途无量的。

　　作品是画家内心的流露，清雅脱俗的画风正如樊蕾本人。樊蕾用作品呈现内心的脱俗及雅逸之气，因此，脱颖而出。

　　蕙心纨质 心中有画和远方

　　“我追求闲适散淡、与世无争的生活，总想有机会能觅一幽静之处，邀两三个好友，烹茶品茗，看南山叠翠，听城钟暮鼓。”说着樊蕾自己也笑道，这是理想化的境界。

　　当问樊蕾最喜欢自己哪一副作品，她迟疑了一下：“没有一副自己喜欢的画。”的确，如今，儿女双全的樊蕾最大的“野心”应该就是作画了。或许有人觉得这是套话，但是对于樊蕾，我相信。

　　虽说，如今樊蕾在工笔花鸟画家中已经小有名气，但她的谦虚、她那对画的执着和对画质的高要求，让她依然在路上……(盛捷)