展演月四大美术作品展开幕

　　民国风云人物画出浮雕感众多京剧人物跃然纸上

　　作品《京韵》

　　昨天下午，虽然大雨滂沱，但长江路上的江苏美术馆内，人气很足，四个美术展同时开幕。据介绍，四个展览均是在第二届江苏艺术展演月中，由省文化厅推出的系列美术作品展，包括第二届江苏文华美术奖及江苏省优秀美术作品展、首届江苏省青年美术作品展、傅抱石双年展及2015江苏中国画作品展和江苏省重大主题美术创作精品工程(二期)作品展。昨天开幕式上，范海龙、庄重、周庆、张迎春、赵震5人领取了青年奖金奖，而王法、姜永安、刘春3人领取了“傅抱石奖”。

　　了解一下这些奖项

　　最难得的是文华奖最具未来性是青年奖

　　应该怎么看展？怎么去了解不同奖项代表的含义？昨天，省文化厅副厅长高云，向记者解读了四大奖项的特色。

　　“四个奖中，高度最高、难度最大的就是文华奖。因为参选作品有一个要求，就是必须在两年内在省内获得过大奖，或者参加过全国美展。所以我们把文华奖称之为‘奖中奖’。”高云表示，文华奖的候选门槛是最高的，所以摘得文华奖最难。

　　“最有前途、最具未来性的，是青年美展。所以这个奖关注的是当下的年轻人，关系到的是江苏画坛的明天。”不过，高云同时也提到，他认为今年参展的青年画家们，在创新方面还不够那么大胆和放开。据介绍，江苏省青年美术展每两年一届，参展对象为45周岁以下的青年艺术家。

　　“傅抱石双年展是最具地方色彩的奖项，一方面，江苏省是国画大省，另一方面，也是为了倡导傅抱石不断创新的精神，我们专门办了这个展，参选作品都是国画。”高云如此解读。

　　而关于江苏省重大主题美术创作精品工程(二期)作品展，高云告诉记者，“这个奖项的特点就是最厚重。因为关注的题材都是历史大事件、著名人物等。”高云甚至不讳言地表示，这个奖项的设置，有很大一部分原因，是为了鼓励江苏作品中出现更多可以冲击全国美展金奖的作品。

　　学习一下怎么看画

　　从古意、书卷气和当代性来看中国画

　　昨天四大展览展出的作品，自然都是精品中的精品，代表了江苏画坛不同侧面的最新成果。那么，对于普通市民来说，我们该怎样去看一幅精品画作？昨天下午，在一楼的江苏文华美术奖及江苏省优秀美术作品展的展厅内，高云选取了几幅作品，向记者解读了看画之道。

　　比如一幅南京刘红沛的中国画《京韵》，远远看去就因色彩丰富而很抢眼。高云指着画说：“所谓‘戏如人生，人生如戏’，立意就很好。再看技法，这么多的人，以工笔画的方式画在一起，京剧人物自然不能颜色暗，但太浓重的颜色怎么协调共存？该画的难度就在这里。而作者做到了，处理得很好，既鲜又稳。而且，京剧本身又是国粹，题材、立意和技法都很好，我认为是画家的代表作。”

　　再看《京韵》左侧的一幅中国画《玉树聚禽图》，作者是江苏省国画院的王法，高云说：“一般来说，我们看中国画，可以从古意、书卷气和当代性来看。比如古意就是讲究笔笔有来处，你这个是有传承的，这幅画就是学习的宋画风格；第二是书卷气，你得多读书，我认识画家本人，是一个非常文雅的人，你看他的字也非常好；第三是当代性，就是符合当代审美。比如，当代审美流行朦胧美和中性美，这幅画因为用了很多虚笔，造成了一种朦胧的效果；而且画风偏阴柔，有中性美。”

　　其后，高云又解读了著名画家邢健健的《壹玖壹壹——一部看得见的历史》。这幅作品尺幅很大，中间是一幅孙中山的肖像画，两侧则是秋瑾、宋霭龄、段祺瑞等众多民国风云人物的肖像画。高云解读道：“该作品是上一期的重大主题工程的一幅，画家用的是很写实的画法，但用的形式非常创新——一种纪念碑的方式。他这个构思很巧妙，画风本身是旧的，但表现形式是当代的。”记者仲敏

　　新华报业视觉中心记者金琎摄