《国之祭·南京1937》重现血色记忆

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　　南京画家“冷叙述”手法创作南京大屠杀题材画作

　　蜷曲在废墟上的尸骨、挖去双目的空洞眼眶、砍掉头颅瞬间飙飞的鲜血……每一幅画面用焦墨绘制于红色背景上，39幅特写如墙砖式并置，勾勒出南京大屠杀中令人发指的一幕幕惨剧。历时1个月，于近日刚刚完成的这幅长2.4米、高1.26米的《国之祭·南京1937》画作，由南京大学东方书画艺术研究中心副主任、著名画家杨小民创作。站在刚刚完成的作品前，杨小民仍深深沉浸在悲伤的情绪中：“历史不能被忘记，每一个人都应该珍惜来之不易的和平，为中华民族的伟大复兴不懈努力！”

　　此前，杨小民的创作多为山水与人物，这次用画笔描绘惨绝人寰的杀戮场景，想法源自于去年，诺贝尔文学奖获得者、法国作家勒·克莱齐奥先生在访问杨小民画室时，就克莱齐奥的作品《战争》谈到战争对人性的摧毁与人性的疯狂。“由此，我想到了南京大屠杀——一种公然挑战人性极限的罪恶，萌生以此为题材画一张大型作品的想法，以纪念惨遭屠戮的我30万遇难同胞。”

　　“历史要得到客观呈现。”画室里，有反映日军暴行的厚厚一摞复印资料，这是杨小民到侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆以及图书馆、书店查阅的历史文献。同时，他找来吴子牛《南京大屠杀》、陆川《南京！南京！》，以及美国导演拍摄的纪实风格影片《南京》一遍遍地观摩，尤其是《南京》，片中大量引用美国牧师约翰·马吉在1937年拍摄的纪录片，为他的这幅作品提供了最原始的素材。为使作品更具有现场感，杨小民数次在寒风中一个人跑到长江边、南阴阳营等地点，在当时日军屠杀同胞的现场和丛葬地，悲怆的感受尤为强烈：“1937年的冬天，即使是一个暖冬，也是无比寒冷的……”

　　《国之祭·南京1937》将素描的手法运用到水墨画创作中，直面血淋淋的现实，这样直白表现战争的手法在传统绘画中是被“忌讳”的，然而，杨小民依然决定采用“冷叙述”的手法。“将遇难者的瞬间状态真实呈现，‘冷叙述’才是最具力量的表现手法，才能揭示日本军国主义反人类的本质，才能表达出我遇难同胞高贵的生命尊严!”

　　面对《国之祭·南京1937》，记者内心有一种深深的震撼。整幅画面只有黑色、血色两种颜色，遇难同胞在生命最后一刻的表情——恐惧、惊悚、绝望，自画面内部散发出来。被砍掉的头颅扭曲五官掉在地上，被枪指着脑袋的人不敢睁开双眼，尚不懂事的孩童眼里充满恐惧，“这样的眼神在今天的孩子眼里是绝对看不到的。”画面中，一块块砖头垒砌成一堵墙，延伸向画外，画中的人物形象有限，但日军暴行远不止于此。

　　《国之祭·南京1937》中共计39个人物形象，其中37个中国遇难者，另外2个分别是拉贝先生和魏特琳女士，“他们不是遇难同胞，之所以出现在这幅画中，因为他们是南京安全区国际委员会的重要人物，为保护中国民众作出不可磨灭的贡献。”杨小民生活和工作的南京大学是当时设立的安全区的一部分——金陵大学旧址，为20余万中国平民提供避难场所的安全区国际委员会的主席约翰·拉贝的故居也在校园的一隅。“神奇的是，在与拉贝故居相隔不足500米的地方，住着参与屠杀中国人的日军将领冈村宁次，人类的正义与邪恶在这里碰撞。”

　　画面中央是杨小民用上世纪30年代常用的老宋体书写的“国之祭·南京1937”，还有一个血手印，他说，“这是一只历经风雨侵蚀而仍清晰可辨的血手印，作为最具人道主义精神的这块温暖土地上的一员，作为一名画家，我有责任用手中的画笔去表现那段让人不堪回首的血色记忆。这张画献给所有在1937年侵华日军南京大屠杀惨案中遇难的同胞们，更希望给世界各国人民以启示：和平年代不能淡忘历史，不能暴殄和平。”

　　本报记者龚倩