变与不变中，《如姬》“试错”创新
孟广禄、李亦洁联手“窃符救赵”
《如姬》剧照。资料图片
《如姬》剧照。资料图片
27日、28日，由京剧名家孟广禄与李亦洁联袂出演的新编历史京剧《如姬》将在南京紫金大戏院连演两场。这部戏取材于战国典故“窃符救赵”，塑造了如姬这个深明大义、知恩图报的女性角色。昨天，该剧监制严阵在接受记者采访时说，作为一部新戏，《如姬》在唱腔音乐、舞美灯光等方面都做了不小的创新。他说，“京剧要传承，必须要创新。200多年来，京剧一直在向前发展，今天同样需要如此。”
近年来，包括京剧在内的传统艺术都在创新，有多元素的嫁接、有自身的改良。创新之路，不乏质疑者。有人认为“不像京剧了，这是在糟蹋传统艺术。”对此，严阵倒有自己的看法，“创新，就是一个不断试错的过程。我们的态度是小心翼翼地大胆尝试，不行再回来，大不了重头再来，死守着不变是不行的。”
《如姬》由省文化厅与淮安市政府联合出品，淮安市长荣京剧院与省演艺集团李亦洁京剧工作室联手出演。作为我省舞台艺术“重点投入剧目”，《如姬》的创作机制可谓一次创新。主创团队集结了全国京剧界精英，上海戏剧学院舞台美术系副主任胡佐是该剧的舞美设计，他从剧中人物的精神世界出发，在舞台上建构了一个古朴而庄重的活动装置。中国舞台美术学会副会长周正平素有“灯光诗人”之称，剧中，他在沿袭“诗化”风格的同时，还通过“光景”的交融互渗，形成一种极具表现力的图景，推动了戏剧气氛的塑造。该剧由中国戏曲学院教授裴福林执导，上海京剧院赵微娜担任编剧，国家一级作曲谢振强负责唱腔及音乐设计，都是各自领域中的大师级人物。
音乐方面，《如姬》的创新更是大胆。传统京剧，伴奏多以胡琴、锣鼓等“老三样”为主，人数不过10人。但《如姬》的乐队却有40多人，更融入了交响乐、民乐等多种元素。“不是简单的拼凑，而是有机的融合。”严阵介绍说，“交响乐的部分去掉了铜管乐，加大了弦乐的份量。民乐方面，则尽量加入有个性的乐器，对传统唱腔来说是一种很好的情绪辅助。高频、中频、低频都有了，音乐也就变得更丰富了。舞美、音乐和灯光并不是配角，要能和台上主角形成对话，给观众以新的视听享受。”
在宁演出结束后，《如姬》将进入新一轮的修改，并参加下月的中国京剧节。变与不变的探索中，《如姬》的创新等待着观众与市场的检验。本报记者董晨
编辑: 莫小羽、王瑶