光影如画：镜头下的技术活儿

　　技术的飞速发展让我们理解世界、观察世界的视角有了新的突破。近年来，无论是春晚舞台上通过虚拟植入技术呈现出的栩栩如生的现场效果（如龙年春晚节目《万物生》中的阿凡达式仙境），演唱会中通过虚拟3D技术实现周杰伦与邓丽君穿越时空同台对唱，还是热卖电影《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》等呈现给观众的“奇观化”艺术形式，我们生活中的方方面面都经历着超越现实的画面对视觉的挑战，而同时又带来了艺术之美。

　　镜头为电视艺术增添效果

　　电视艺术就是镜头的艺术，因为有了镜头才有了画面，如果没有了画面，也便没有了电视艺术。摄像艺术家可以充分运用和调度镜头进入艺术的创造境界。对于摄影艺术来说，高质量的光学镜头能获得高质量的影像，使画面更加真实。在这一方面，摄影师不仅需要把握镜头的性能，真实地记录影像，有时也需要运用镜头的某些属性，改变被拍摄物体的常态。这些镜头能使我们感受到正常视觉所不能感受到的经验。因此，光学镜头是电视摄影师进行屏幕艺术造型的手段，是表情达意的工具。如张艺谋执导的影片《有话好好说》中的人物形象，绝大部分用短焦距摄影镜头近距离拍摄，使人物的鼻子变大，耳朵变小；拍半侧面时，又使靠近镜头的一只眼睛变得很大，充分表达了影片中人物扭曲的、不正常的心理状态。

　　再如影片《公民凯恩》中，为了强调纵深空间效果，用广角镜头拍摄，室内是凯恩的父母，透过窗户看到室外凯恩在玩雪橇，使主体、前景和背景均在景深内，并形成较大的影像透视效果。观众不仅看到了室内凯恩父母的表情和反应，也看到了室外正在玩得高兴的凯恩的表情。这在强调纵深空间的同时，也突出了主体，同时交代了主体人物之间的关系，使戏剧内容得到进一步深化。一些战争题材的影视中，表现革命英雄人物中弹倒下的动作时，常常用短焦距镜头仰角度拍摄，画面中英雄的身躯显得异常高大，他们倒下像铁塔倾斜、泰山坍塌。除情节的力量外，造型本身就渲染了一种悲壮的气氛。纪录片《国庆阅兵》中长安街中央低角度大视野的摄像机镜头将迎面而来的陆海空三军仪仗队表现得威武雄壮，坦克、装甲车、主导弹运输车在画面近端非常大，似钢铁长城，隆隆而过，画面中涌动着赞颂的旋律和情感。

　　从上面不同焦距摄影镜头的造型特点我们可以看出，摄影镜头不仅可以模仿人眼的视觉效果而真实记录影像，也可以为摄影师刻画人物性格、展示环境特征、烘托气氛、突出重点提供有利条件。这也是摄影镜头在表情达意方面所起的艺术作用。

　　运动带来视觉的鲜明感受

　　镜头的运动，是导演和摄影师为达到某一种目的或效果，或是空间的，或是造型的，有意安排并通过运动方式来拍摄的方式。运动摄影打破了画框边幅对空间的限制，可以给观众带来鲜明的视觉感受。例如长镜头，其表现形态在统一时空里的完整性，能独立表述一个完整的动作或事件，所以能够营造氛围的整体感。例如马丁·斯科塞斯的《好家伙》是影史上有名的长镜头，从雷·利奥塔和罗兰妮·布兰科进饭店开始一直到走到餐桌，时长为3分2秒。这个镜头有很鲜明的美国特色，基本上是以主角人物为主体跟拍完成。这个镜头从内景转换到外景，一路穿过七弯八拐的巷子，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过。地下饭厅的部分，群众演员多而复杂，却被马丁处理得井井有条，一直拍到聚会现场。由于这个镜头的场景集中在地下区域，对灯光的要求非常严格，而摄影机长距离跟拍也同样具有很高的难度系数。马丁在这个镜头里展现了他的大师手笔，手法娴熟，近乎浑然天成。如果长镜头只是拿来作为“炫耀”的手段，那么它的效用也会严重贬值。长镜头的运用不露痕迹，让人觉察不出来，才是最高明的运用方式。马丁的这个镜头没有丝毫斧凿的痕迹，看上去极为自然，算得上长镜头运用的至高境界。这个例子也论证了技术之于艺术，只有在两种情况下才有价值：一是技术本身就先天具有艺术价值，也就是审美价值的存在；二是技术介入艺术创作，进而与艺术融为一体，能共同打造充满生命力的艺术。如果在进行艺术创作的时候，只是在那里玩弄技术、技巧，这种技术之于艺术当然没有任何意义。

　　杰出的美籍华裔电影摄影大师黄宗霑有句名言：“摄影是用光作画。”而现代摄影家认为，摄影是用光写作。电视摄影师运用光线、镜头，结合电影的各种造型手段，创作出美妙的活动影像来展现剧情，塑造人物，刻画性格。电视摄影有各种镜头，包括标准镜头、短焦距（广角）镜头、长焦距镜头、变焦距镜头、窄胶片摄影镜头、宽胶片摄影镜头、变形宽银幕镜头、鱼眼镜头。而运用这些技术的目的和结果就是艺术创造。影像艺术作为科技发展潮流背景下所产生的新的艺术语言，充分证明了科学技术强大的创造力为新的艺术种类的出现提供了直接的、必不可少的基础。技术和艺术是难以分离的，借助现代科学技术所创造的艺术，便是技术艺术。

　　（山西广播电视台 艾世静）