12位女画家在南京联袂“自颜自语”

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　　 60幅作品就是60个女性的故事

　　江南时报记者王梦然

　　潘川作品《成长》

　　潘东离作品《胶带》

　　近日，一场名为“自颜自语”的当代女性画家邀请展在南京市朝天宫2号江苏画店美术馆开幕，据悉，这场以倾诉女性本真、表达女性思考、展示女性艺术心田的主题画展，将展出12位中国当代中青年女性画家作品，展览将持续至5月6日。

　　“自颜自语”策展人、艺术评论家刘梓封评论，在新时代，青年女性已摆脱思想、情感、环境的束缚，对于艺术的表达欲望愈加强烈，尤其是生于上世纪七八十年代的女性画家们，以前所未有的强大阵容集体入场，打破了固有的以男性为艺术主导的局面。据悉，通过甄选，作品入选画展的女画家中最小的为86年，最大的69年。江南时报记者王梦然

　　画展更像属于女人的小资派对

　　表达女性的自画、自颜、自悦与自语

　　走进“自颜自语”画展，仿佛置身一个小资派对，来自12位女画家的近60幅作品，每一幅都好像一位风情各异的女子，或简淡、或高远、或深邃、或纯真、或柔美……有着女性作品独有的细腻与感性，同时也在细节处彰显着理性的光芒与思想的坚毅。

　　策展人张中伟告诉记者，之所以将这一画展命名为“自颜自语”，是想表达女性画家们的自画、自颜乃至自悦、自语的过程，而在艺术创作中，她们能空、能舍，而后能深、能突，其作品往往能在感性柔美与思想坚毅的碰撞中，迸射出对人生、对艺术、对世界的理性认知。

　　主办方之一，十竹斋画院负责人向记者介绍，此次画展展出的作品都是经过层层甄选的，作品首先是要能在学术界获得认可的，这点体现在作家本身是科班出身，且在圈内有一定声誉；其次作品要贴近生活，甚至融入生活。该负责人还表示，“此次画展还有个内涵主题，就是‘让艺术走进生活’，所以在画作的选择上，也会考虑到其能不能为老百姓所接受，能不能符合大众审美。”这位负责人补充表示，此次画展作品是以工笔为主，写意为辅，作品描绘的事物、主题更加具象，能够引发观众的思考并能产生共鸣。

　　女性画家在艺术表现上有先天优势

　　表现更感性、色彩运用也更敏感

　　对于这一场以女性作品为主题的画展，艺术评论家刘梓封评价，相较原本作为构成中国绘画主体的男性，女性对表达自我、展现自我内心情感的先天优势也更加迫切和直接，而她们所具备的艺术表现上的先天优势也相对明显。

　　刘梓封慨括，女性作品的优势主要有三点，其一，由于创作模式的不同，女性作品往往更感性，更屈从于自己的内心，所以她们的作品更倾向于对真实状态下的阐释，故而这样的作品更能呈现个性语言；其二，女性画家的艺术变现力与表达能力较之男性更强，加之没有过多的理性层面的表现性约束，所以可作尝试的手法、手段也就会更多，因此在技术表现上，女性艺术家所拥有的创造力反而增大；其三，女性艺术家在色彩的表现能力上同样具有优势，对于色彩的把握更加敏感，尤其在水墨绘画黑白格局向色彩多元化风格的转变过程中，女性更容易在色彩表现上形成具有独立个性化的面貌。

　　“显然，女性绘画的异军突起，是对中国现代绘画风格趋向的一次回应。”刘梓封评价，这种局面的产生，也是对中国绘画的向前发展起到了强有力的推动作用。

　　记者与画作面对面>>>

　　潘川

　　女性的天真与柔美都在这方小小世界中

　　她以6岁女儿为原型作画召唤成人的纯真

　　一个扎着冲天辫的小姑娘，把肉嘟嘟的小脚塞进妈妈的高跟鞋里，大人的上衣披在身上，长长的衣摆成了她的裙摆，小傲娇都写在了脸上，心满意足地看着镜子里“长大”了的自己，这是出现在80后画家潘川作品中的一幕，这是否也是你儿时熟悉的场景？毕业于中央美术学院中国画学院硕士学位的潘川此次在“自颜自语”画展中展示的5幅作品，有4幅是以“童真童趣”为题材，她以自己6岁的女儿为创作原型，用画作的形式记录孩子的成长，同时也通过展现孩子纯净自然的内心，呼唤成人摒弃虚伪骄矜。

　　“孩子的世界就是这样，不争、不艳俗、不造作，就是一种本真的质朴，如果把一颗童心融进成人的世界中，你一定会过的更快乐、更自在。”潘川说，女儿不仅给她的创作带来灵感，也启发和丰富着她的精神世界

　　见画如见人，一袭素雅的长裙，简单、明快，明亮的眸子，干净、直接，潘川的画风就和她人一样，有中国画传统的素洁、高雅，线条流畅，颜色清新柔美，人物的表情到动作，细腻传神，见微知著。采访中潘川告诉记者，从小受擅长国画的父亲的影响，一直对国画情有独钟，直到大学期间接触到油画，并将油画的元素加入到国画中来。所以在潘川的作品中不难发现，虽是国画作品，但颜色上却更加明快、温暖，人物处理上也更为写实。

　　潘东离、王晖

　　女性的理性与坚毅不仅在这小小画纸上

　　对柔美的反抗，希望能掌握自己的人生与情感

　　69年画家潘东离的作品，乍看上去画面构成简洁、画作颜色清淡，好似“插画”。策展负责人告诉记者，潘东离的作品魅力在于，初看有趣、简单，甚至甜美，再往深处看，却看到更宏大、更隐晦，甚至坚毅、理性的思考在其中。比如她参展的画作《胶带》，初看是一个很纯净、很柔美的女子在一个缤纷、干净的世界中，然而这女子周遭的世界已经凌乱、崩溃、破碎，然而，再看女子的眼神，却异乎寻常的淡定、默然，甚至麻木，而她的臂膀已经不在，裸露的身体虽然柔美，却已残破。

　　策展负责人向记者介绍，近几年，在女性画作中，这样的深邃思考，以及对柔美的破坏反抗，甚至迸发出的坚毅越来越多。这也是在表达，女性世界的理性与坚毅，远比我们想象的要丰富得多。

　　在这场画展中类似这样隐晦表达女性思考，一改柔美风格的作品还有中国美术家协会会员王晖的作品，她的每幅作品中都有“兔子”的身影，在王晖看来，兔子除了有单纯的形态外，其实还有更隐喻的内在，它象征某种欲望。在王晖的作品中，兔子奔跑在丛石中、蹲坐在餐桌旁，充满意图性和指向性，除了技法和图式，观众可以从中看出悲哀或欢喜。“兔子寓意着超越常态的我，也寓意希望掌控自己的人生和情感。”王晖说，通过自己的画作，她能去实现生活中无法实现的愿望。