中国城市文创交锋史：决胜数字文创

　　北京1月21日电 “当前的新一轮城市竞争，本质上是新经济、新产业的竞争。发展城市经济，需要大力发展创意产业。”中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦认为，“创意产业”即现代高新科技、数字化支撑下的新业态，数字文创是其核心组成部分。

　　成都市与腾讯公司17日宣布进行合作，“数字文创城市共生计划”落户成都。双方将共同推动成都市新型数字文化建设，打造成都“中国数字文创名城”的城市形象与城市品牌。

　　随着数字文化产业逐步成为我国文化产业发展的核心，不仅成都，北京、杭州等亦明确将数字文化产业作为城市发展转型的主攻方向。

　　回顾中国城市文化竞争，数字文创正在成为城市在竞争和转型中“弯道超车”的新战场。而在腾讯等企业跻身世界互联网第一梯队的情况下，如何借力“城企合作”实现数字文创的创新发展，是中国城市文化竞争的核心战场。

　　文化产业成城市“标配”

　　改革开放以来，随着我国经济社会发展水平不断提高，国民对文化产品的消费需求日益增长，这成为我国文化产业兴起的内在动因。

　　“没有城市这个空间载体，文化产业就没有了根基。城市不但为文化产业发展提供空间，同时在提供着人才、资金、思想、社交网络等，也正是城市在上述方面的集聚功能才使得文化产业的发展成为可能。”中国传媒大学广告学院院长丁俊杰表示。

　　因此，北京、上海等一线城市率先提出了发展文化产业的目标。

　　北京早在1996年召开的“首都文化发展战略研讨会”上就明确提出，“重新认识文化产业的巨大潜力,迅速壮大北京的文化产业,为首都的文化建设与发展奠定经济基础”。

　　同年12月，北京出台了《关于加快北京文化发展的若干意见》，再次明确“要充分利用北京丰富的文化资源和人才资源,大力发展北京文化产业,使其成为北京的支柱产业之一，使北京成为全国重要的文化产业基地”。

　　上海则在1993年提出，像广播电视这类大众传媒，“既是喉舌,又是产业”，要重视文化的产业属性，把文化产业的经济效益和社会效益统一起来。

　　虽有先行者，但各城市对文化发展重视程度不一，总体投入相对较少。

　　直到2002年中央文件首次明确将“文化事业”和“文化产业”的概念分开，全国迅速掀起文化产业建设热潮。作为城市可持续发展的内驱动力，文化产业也逐渐成为城市的“标配”产业。

　　如今回顾，可看到一些超前者，比如成都，早在2002年底就率先提出了建设“数字娱乐产业基地”的战略构想。随后，成都以动漫游戏产业为主导，推进“中国数字娱乐第一城”建设。到《成都市数字新媒体产业发展规划(2010-2012)》，对数字游戏和数字动漫进行了重点专项布局。

　　2017年出台的《成都市“十三五”文化产业发展规划》中则明确提出“加快发展信息产业、传媒产业、会展产业、创意设计产业等优势文化产业”，包含网络游戏、动漫动画、电子竞技在内的信息产业被放在了首位。

　　再如杭州市也较早确定了“加快发展文化产业”的目标，当时提出发展的重点是会展旅游、休闲度假业、艺术品产业等。到2005年，杭州确定了以旅游、数字娱乐和现代传媒三大产业为核心发展新型产业链。

　　“不能只依靠最初的旅游业来发展城市，要有一个跨越式发展，有一个解放思想的过程。”金元浦表示，过去一谈文化产业，总是先想到做旅游。如今，文化产业需要通过数字化的升级换代过程，才能真正成为支柱性产业。

　　在北京市社科院传媒研究所所长郭万超看来，发展文化产业的根本在于培育具有自生能力的文化企业，“优秀的文化企业彰显了一个城市的品牌，”郭万超总结到，“只有出现了这样一批文化企业，我国的文化产业才能算真正发展起来。”

　　实际上，2002年中国的互联网企业仍在起步阶段。这一年，腾讯的QQ注册用户数突破1亿大关。2003年，腾讯推出的“QQ游戏”引领互联网娱乐体验。9月QQ用户注册数升到2亿。

　　而以杭州为基地的网易虽然推出了自研的《梦幻西游Online》，但在2002年主要还是一家门户网站。另一家诞生于杭州的互联网巨头阿里在2003年刚刚推出淘宝网。距离它涉足文化产业，至少还要10年时间。

　　此时，中国文化产业的主体还集中在传统出版和影视行业，甚至博纳影业等也刚刚成立。城市文化与文化产业深度隔离，产业是产业，公共文化是公共文化。

　　文化竞争不是看文创园多少

　　文化产业作为高附加值产业，本应该用最小的物质资源消耗创造最大的精神体验价值。但是，在2002年到2012年的大约10年文化产业快速发展过程中，许多城市仍然偏重物质投入，轻视内容创意。

　　据不完全统计，从2002年到2012年，作为城市文化发展重要载体的文化产业园区从不到50家增长到近1500家，但大多数园区产出寥寥，依靠优惠、减免政策成为企业的“安乐窝”，导致“有园无业”。

　　特别是国外文化产业集群发展模式被借鉴到我国后，许多城市通过文化产业园区“打造文化产业集群”，机械性地让文化企业在城市特定地域形成空间集中，只是造成“产业集聚”的假象。

　　“城市文化产业发展问题，绝不仅仅是建几个文化产业园区、出台几个政府补贴的文件、宣布文化企业与银行等金融机构签约这么简单。”中央党校（国家行政学院）文化政策与管理研究中心主任祁述裕强调，一座城市的产业结构、经营成本、营商环境、消费市场、文化传统等，对一座城市的文化产业发展具有更深刻的影响。而城市决策者往往对这些因素重视不够。

　　“城市与文化产业是共生的，不是割裂的。文化产业要符合城市的整体定位与形象规划，好的文化产业项目，要能够匹配这个城市的‘基因’。”丁俊杰说。

　　在腾讯西南区总经理蔡光忠眼中，成都是一个文化底蕴深厚、又注重娱乐休闲的城市。同时，成都发展数字文创又有相应的产业基础，“从最早的IT产业，到软件产业，到互联网产业，是一脉相承的。”

　　据他回忆，腾讯最早是因西南地区的人力成本优势而在成都设置了呼叫中心，到2007年设立分公司，目前腾讯六个事业群都在成都设有分支。

　　谈及腾讯与成都的此次合作，蔡光忠说，一方面“希望我们起到发动机的作用，就是不只我们一家，而是带动产业往前发展。”蔡光忠表示，因为腾讯是一个生态，周围还有大量合作伙伴，“比如电竞、直播、动漫、二次元，腾讯不能都完成，而目前我们的合作伙伴又散落在全国各地。”

　　目前，腾讯公司也在与成都市规划，将其合作伙伴集中在一个空间，“物理距离更近，交流更加方便。对于合作伙伴来讲，他们也找到了一个集中的物理空间，有比较低成本的环境，政府还有一系列政策配套。”蔡光忠认为，这样才能实现真正的产业聚集，更是从规模到质量的发展转变。

　　“弯道超车”契机

　　在清华大学教授、国家文化产业研究中心主任熊澄宇看来，衡量一个城市的文化产业竞争力需要综合考察城市实力、文创实力和社会影响。其中，城市实力是竞争的基础。一线城市天然具有优势，其他城市若要异军突起，则需要在布局文化产业时借助自身优势，寻求差异化发展。

　　而在数字赋能时代，大数据、人工智能等新一代网络信息技术成为我国城市发展的新机遇，“文化+科技”的融合效应凸显，为城市发展文化产业拓展了新思路，也提供了“弯道超车”的机会。

　　成都就是一个典型的例子。由于对数字文创的重视与支持，在不久前公布的中国城市新文创活力排行上，成都因其在产业活力、人才活力、政策活力、传播活力等指标上的优秀表现，在100个城市样本中脱颖而出，排名首位。

　　《银河帝国》、《琅琊榜》、《王者荣耀》等一系列知名数字文创产品在成都诞生，一首火遍大江南北的歌曲《成都》更是让这座城市尝到了“网红”的滋味。

　　对于成都来说，已经提出的“世界文化名城”是在新时代参与城市文化竞争的终极目标。

　　同时，腾讯作为目前全球范围内文化领域布局最为广泛的互联网公司，已经成功构建、整合了一个涵盖游戏、动漫、文学、影视、视频、音乐、电竞的“数字文化生态”。接下来，如何进一步推动数字文化的发展，也是其一直思考的问题。

　　2018年初，腾讯公司提出全新的“新文创”战略：通过包括商业、非商业在内的更广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的互相赋能，从而实现更高效的数字文化生产与IP构建。

　　例如在游戏的英雄设定、游戏皮肤开发上分别与长城、敦煌研究院等文保单位合作，尝试融入昆曲、京剧、敦煌飞天等元素，赢得了年轻用户的喜爱。

　　因此，成都与腾讯的这次合作，显得“水到渠成”。

　　“腾讯逐渐确立了科技+文化的发展战略。而成都打造‘三城三都’，建设世界文化名城，文创是重要的部分，这与腾讯的战略相关。”蔡光忠说，正是战略上相互呼应，使成都和腾讯公司的合作日趋深入。

　　根据计划，腾讯公司会用更多数字化的手段，助力盘活成都优秀的传统文化资源。同时，在活化传统文化的基础上，腾讯公司助力引入更多优秀的流行文化IP，用更加生动的方式，展现成都丰富的文化内涵。

　　最重要的是，面向未来，双方将充分利用腾讯公司的技术和平台力量，助力提升成都文化创新能力，推动成都数字文创生态的健康发展。

　　成都不仅是“数字文创城市共生计划”首个落地城市，成都高新区也与腾讯公司签约共建“数字文创名城样板区”。

　　无论“数字文创名城”，还是“数字文创城市共生计划”，对于成都市、腾讯公司来说，都是一次全新的尝试。而其他雄心勃勃、希望打造新文化形象的城市，也在关注着这次实践。（瞭望）