跳出体制，传统戏曲获新生

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　　改制院团联手“个体户”演出场场爆满获好评

图为演出现场。倪培瑜摄

　　新华报业网讯　6月26日-28日，张军制作、主演的当代昆曲《春江花月夜》成了上海滩的文化事件。一部新创戏曲，让拥有5000个座席的上海大剧院三个晚上场场爆满，过道上都是加座。面对如此轰动的场面、如此火爆的市场，了解内情的人却不由得发出慨叹：太难了！

　　难在哪里？第一，传统戏曲观众一般对新编戏“不感冒”。昆曲申遗成功后，进入“小阳春”，城市青年知识分子和白领追捧传统经典，各团都有些看家大戏，能博满堂彩。但彻头彻尾今人新编的昆曲戏，往往成为“雷剧”代名词(其他剧种情形类似)。盖因昆曲(及至传统戏曲)是一套精密自洽的综合艺术体系，流传下来的经典，历经数百年锤炼，新编戏往往在文辞、唱腔、立意、情节等各方面难以企及历史高度，不洋不土，不新不旧，甚至“唯上”而作，昆曲观众是文化素质较高的群落，不买账，自然就不买票。

　　第二，在中国，剧团基本都是政府包养的国有体制化生存，《春江花月夜》的盛大影响，却由“个体户”操盘。在昆曲演出各项资源——演员、乐队、服装、舞美等基本都国有垄断的环境下，个体户突围谈何容易！

　　《春江花月夜》刚刚首演，要说这部剧在艺术创作上取得多大成功，为时尚早；但是演出之成功，已是不争的事实。剧场内，有资深戏迷，有文艺青年，有头一遭看昆曲的新观众，更不乏国际国内的文化、政治、经济名流。记者遇到台北来的辜振甫之女辜怀群女士，她说“天哪，我在vip休息室遇到了全世界！”这样的影响力，来自主创者的个人品牌。

　　全国昆曲共7大院团，“个体户”张军是一花独放的独特生态，它给人的启示是：昆曲，这样也可以活。怎么活？非体制化的活。