蔡正仁领衔超豪华梅花奖团队打造《曲圣魏良辅》

　　新华报业网讯 75岁的蔡正仁已经在南京两个月了。上了年纪之后，他从没有在上海以外的城市住过这么久。当然，他也许久不接新戏了。

　　戏曲向来喜旧厌新。昆曲表演艺术家被称为“大熊猫”，越老越值钱。蔡老先生稳坐昆曲生行头把交椅，戴着“官生魁首”、“蔡皇”、“活明皇”等各种桂冠。他身体还不错，满可以全国各地随便走走，唱唱《牡丹亭》，演演《长生殿》，皆大欢喜，日子不要太舒服。

　　乐呵呵的蔡老师提起眼下这个新戏竖起了眉毛：我同事和家里人都说我呀！这么大年纪去接新戏干嘛？他摇摇头，仿佛对自己无能为力：像我这么大年龄演新戏的，全国好像也没有第二个了。银发的蔡老，每句话后带着标志性的“呵呵呵呵呵”，均匀的颤音一样。

　　蔡正仁75岁挑战的新角色，是昆曲人的祖师爷魏良辅。由江苏省演艺集团制作的大戏《曲圣魏良辅》10月1日南京首演，10月19日作为中国昆剧节闭幕演出在苏州上演。

　　 为昆曲历史正本清源

　　魏良辅，是我们昆曲人名副其实的祖师爷。

　　有人说昆曲历史有600年左右，这就有一个问题，其实是，从魏良辅创造水磨调开始，才形成了完整的昆曲，这个历史是470多年。说昆曲形成600年是勉强的。从前有南戏四大声腔：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔……从这个昆山腔算起，600年是没问题的。我们排这个戏，是为历史正本清源。明确地说：昆曲就是水磨调，形成470年不到500年，创始人就是魏良辅，这不容置疑。

　　现在人们总是笼而统之不加思考地人云亦云“昆曲600年”，昆曲的正宗历史，这个事儿，一直没说明白。昆曲的后辈，首先要明白我们的祖先是怎么回事，然后把这个故事讲给别人听。

　　讲这个历史，是昆曲界的一件大事。

　　蔡正仁接下这个戏最主要的动力，便来自于陈述这段历史的责任感和荣誉感。“我作为470年后的昆曲后辈，能出演祖师爷，既然他们(省昆)找到我，我义不容辞。”

　　江苏省昆剧院院长李鸿良介绍，“魏良辅”是昆剧院一直想做的主题，五六年前委托台湾中央研究院院士曾永义教授进行剧本创作，直到今天才完整地搬上舞台，一群昆曲人得以用昆曲的形式展现昆曲的历史。

　　魏良辅给后世留下了巨大的昆曲宝藏，但是他自身的故事、人物特点等等记录有限。观其一生，没有大起大落的坎坷，也没有踌躇满志的豪情，唯有“足迹不下楼十年”的痴醉流传人间。曾永义的剧本没有臆造的情节演化，还原了第一代昆曲人打磨“水磨调”的历史。

　　“说句老实话，我演了几十年的戏，这样的戏头一回演。昆曲里的故事大多是才子佳人、帝王将相，这个戏的主角是魏良辅和一群文人雅士，我带着崇敬去演他，他对昆曲竟能那么痴，这很有趣。”走出柳梦梅，走出唐明皇，在戏里谈了一辈子恋爱的蔡正仁这回的恋爱对象是音乐。

　　 四朵梅花组团向祖师爷致敬

　　蔡老评价，《曲圣魏良辅》的本子严谨精巧。讲述的是明太祖古稀万寿，举行”耄耋宴”。107岁的昆山人周寿谊御前奉命歌昆山腔，昆山腔改良者顾坚将昆剧来龙去脉一一告知太祖。魏良辅恨昆腔自顾坚后，无人传承，与名家过云适等人切磋曲艺，论语言、音乐旋律融合之道，邂逅北曲高手张野塘，将女儿嫁之共研南北曲律，革新旧腔，创立新腔最终使昆山腔转变为昆曲。

　　昆曲人无不将此剧作为向祖师爷的致敬之作，因此吸纳了南京、上海、北京三地的强大阵容。“传字辈”艺术家周传瑛先生之子周世琮伉俪从北京而来执导。除了蔡老这朵梅花外，还有三朵梅花：南昆旦行表演艺术家孔爱萍出演魏良辅之女莺啭，名丑李鸿良出演曲家过云适，蔡正仁老师得意弟子张军特别出演剧中子玉一角。蔡老另一爱徒钱振荣则出演魏良辅女婿张野塘。

　　李鸿良说，昆曲人来演昆曲事，别有一番心境。剧中不仅可以听到依据乡野采风和历史记载还原的昆山土腔，也能够听到极具艺术特色的昆腔。从某种程度上来说，“听曲”将成为剧目的最大亮点。

　　而作为一部新编剧，戏迷最担心的是会不会“话剧加唱”，“舞美超炫”等等“雷”点频出。周世琮说的骄傲：上声光电？不通，昆曲的价值就削弱了。“我们的念白采用中州韵，在某种意义上来说是一种示范性的表演。从‘土腔’、‘小调’慢慢演变成为昆曲，在声腔的展示上面也是有很高要求的。”

　　 不是学术报告，是好看的文人戏

　　江苏省昆剧院明伦堂的大牌匾下，蔡正仁和省昆演员日日进行排练。

　　剧院所在地乃“江宁府学”，隔壁的南京博物馆所在地是文庙，同治年间，两任两江总督李鸿章、曾国藩接续修建，1869年完工。据说，“明伦堂”三字乃曾国藩亲书，“明”的日字旁，写成“目”。“明伦堂”是读书、讲学、弘道、研究的场所，昆曲后辈在此排演魏良辅，真是各种点题。魏良辅开心，曾国藩开心，李鸿章开心，孔子也开心吧。

　　蔡老也开心，他第一次和南京的徒子徒孙同台演大戏。用周世琮的话来说，三代同台，本身就体现着传承。

　　周导今年66岁，他不掩饰自己是个追求精致生活的人，面前的案几上，摊开一排烟斗，工作进行到不同阶段，看精神情绪换不同烟丝。“小时候总是练功学戏，没好好玩过，老了来补课”。排着排着，他就拿着烟斗上台去了，对演员的布局、身段、表情进行最后的调整。

　　蔡老则扇着一把满绘国画人物的纸折扇，他的剧本用老挂历纸做了封皮，内页上注满了工尺谱，密密麻麻，满满当当。剧组里已经有好几个人跟他说了：蔡老师，戏演完了，这个剧本我收藏。

　　剧本原先设计魏良辅是老生应工，蔡正仁担任主演，就改为大官生(昆曲生行之一种)。“这个人物艺术性、学术性很强，有很多音律念白方面的专业词汇，背唱词比一般剧目难多了。”随便翻到一段《锦缠道》：论宫商，汉相如只知篡组成章，五音自相将。平仄传李唐，杜子美工吟榜样。宋词分去上，长短律、浅酌低唱。昆腔又落入新魔障……“这词儿不是抒情写景的，非常难背。”

　　“过去背一段曲子只要两三天，现在两三天印不进脑子里去，起码半个月”。除了唱词本身的专业性，当然年纪也不饶人。在南京，蔡老除了排戏，回到旅馆就一件事：背曲，电视也不看，背到脑子受不了，才开开电视换一下脑筋。南京徒子徒孙不少，他并没有心思跟他们出去玩。

　　好多人听说他排一个大戏大吃一惊。尤其是新创戏，那是有风险的，搞砸了怎么办？蔡老又笑，呵呵呵呵呵地：我们做演员的，从来不好说，一辈子每一次演戏都是成功的。我经过两个月的排练，自我感觉，这个戏不是在做学术报告，是很好看的戏。至于我本人的表现，一切到时候看现场的造化。

　　新华报业全媒体记者 王晓映