18位昆曲国宝级大师同演《牡丹亭》

　　不到园林，怎知春色如许。13日—14日，18位国宝级昆曲大师联袂出演的《牡丹亭》在北京天桥剧场上演，刚打出演员表，现场已是满堂彩。待到开场，现场又极静，人们生怕错过了一句唱词、一个身段。两场演出，不但创下昆曲有史以来最高票房，更让现场观众有幸见证了昆曲历史上难得一见的盛况。有观众就感慨道，“蔡正仁、张继青、侯少奎、石小梅……光听名字就让人醉了。”

　　18位名家大多年近七旬，其中以76岁的张继青年纪最大，最年轻的石小梅也已65岁。每个人都是一段昆曲传奇，能聚在一起登台，用武生泰斗侯少奎的话说，那就是“百年不遇”。汪世瑜的《叫画》是20多年来首次着装演出；张继青最后一次上妆扮过杜丽娘，也已是15年前；华文漪和岳美缇的《惊梦》，国内已20多年未见；杨春霞、蔡正仁搭档演《牡丹亭》，差不多也是30年前了……更为难得的是，此次演出不仅名家荟萃，剧目也是精心挑选，力图将几代昆曲大师精心打磨的不同版本的《牡丹亭》一一呈现。

　　这么多“角儿”同台，故事真是说也说不完。《牡丹亭》中的《冥判》，侯少奎以前并没演过。但由于当下已很难找出能演这出戏的老艺术家，主办方只能请侯老挑战新戏。尽管有诸多不易，侯老仍欣然应允，“这次演出实在太难得了。以前从没人这么做过，确实很震撼。老宗师们在天之灵该多高兴啊！”于是，从没演过这出戏的侯老就跟当年出演“冥判”的北昆名家白玉珍大师的弟子王德林学戏。72岁教76岁，侯少奎戏称，“我俩是老头儿教老头儿，虽然年纪大，但我们这也算是一种传承。”

　　首场演出压轴登场，唱了一辈子的“昆曲祭酒”张继青却有些忐忑，走下舞台第一句话就是，“观众觉得怎么样，有没有什么不满意的？”其实，现场不停息的掌声早已说明了一切。老一辈的艺术家，观众在他们心里永远是第一位的。演出前，老人总是一大早就赶到排练场，反反复复抠细节，“毕竟很久没演了，还是要多练练，这是对观众负责，也是对我自己负责。”

　　开票仅两个小时，门票即告售罄。网友“玉山后人”用“空前绝后”来形容此次演出。“一颦一笑，都翩翩入画”的梁谷音此次出演《寻梦》，已是72岁高龄，“玉山后人”看完演出百感交集，“一个老艺术家的功底与精神淋漓尽致地展现在台上。按道理，《寻梦》中每支曲子唱完是不宜鼓掌的，因为那样会打断演员的情绪，但我实在忍不住要叫一下好。”

　　坐在天桥剧场一楼的观众席，特意从南京赶去看演出的网友“罗曼罗兰”，称自己有一种来朝圣昆曲的感觉。她在和记者交流时说，“美到极致，让人词穷。完全没想到，年近八旬的张继青唱功不减当年，和她搭档的徐华、王维艰也是30年前的老班底。侯少奎老先生武生演花脸，一丝不苟，石小梅的唱腔更如‘水银泻地’，清香凛冽，独有风骨。张寄蝶的癞头鼋更是可爱。只有在这一刻，我才明白，为什么昆曲艺术能历经岁月更迭，绵延600余年至今。无他，美尔。”

　　记者发现，两场的演出观众以年轻人居多。对此，“玉山后人”很有感触，“传统戏曲，靠什么吸引年轻观众。有的试图靠豪华布景、恢宏乐队、炫丽灯光取胜；有的则把大量现代音乐元素、先锋话剧元素等融入传统；还有的更是引进爵士乐、饶舌说唱、街舞等。但大师版《牡丹亭》，还是最传统的一桌两椅，最传统的唱腔音乐，最传统的表演手法，却汇聚了全国各地年轻戏迷。传统的美，究竟该如何继承，真的要好好做做功课了。”

　　18位大师，年龄加起来超过1000岁，但他们却让戏迷见证了昆曲永远不老的生命力，留下了一段弥足珍贵的昆曲记忆。其实，昆曲从来都不是高高在上的，情感的真实表达、美的极致呈现，几百年来从未改变，让人痴迷，岁月留痕。