杨波的彩墨世界：融汇中西纵情自然

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　　山林之秋

　　66cm×96cm

　　彩墨荷韵

　　60cm×91cm

　　柿子红了的时候

　　70cm×70cm

　　江南三月

　　75cm×143cm

　　松阳民居

　　65cm×95cm

　　水乡之歌

　　60cm×91cm

　　山村盛夏

　　65cm×79cm

　　莲塘鸭鸣

　　75cm×143cm

　　荷塘秋色

　　65cm×79cm

　　山鬼系列之三

　　65.7cm×80cm

　　-艺术简介

　　杨波

　　杨波，1940年生，上海人。1961年毕业于南京艺术学院附中，1965年毕业于南京艺术学院美术系油画专业。江苏省美术馆、江苏省油画雕塑院专业画家、国家一级美术师。中国美术家协会会员，中国油画家协会会员。

　　江苏省美术馆、江苏省油画雕塑院专业画家杨波先生早在上世纪七八十年代就在江苏画坛取得引人瞩目的成就，为当时南京艺术界所熟悉。近日，75岁的杨波先生和几位省美术馆的老画家在自己工作多年的省美术馆举办了国画联展，再次吸引了人们的目光，杨波先生那色彩斑斓、笔墨造型融汇中西、充满自然情趣的作品给观众留下了深刻印象。展览期间，记者在江苏省美术馆展厅采访了杨波先生，深切感受到老一辈艺术家的平和、宁静以及对艺术满怀激情的创作心态。

　　杨波先生的绘画自幼就打下了扎实的“童子功”，他早年就读于南京艺术学院附中，后又在南艺读了本科，1965年毕业于南艺美术系油画专业。他自上世纪70年代起就多次参加江苏及全国性重大美展，并有多幅作品被江苏省美术馆等国家展览机构收藏。杨波先生和江苏画坛很多老画家一样，“他们在艺术的道路上不懈求索，取得了卓越的艺术成就，创作了个性独具的优秀画作。更令人钦佩的是，他们随着年龄的增长，仍然保持饱满的艺术创作热情，他们的艺术与人生已然进入成熟、高迈的境界。”正如江苏省美术馆馆长孙晓云日前在展览前言中所说，如今“他们在年逾古稀之年仍矢志不渝地追求美好的艺术梦想”。

　　其实对于像杨波先生这样艺术学养积累丰厚、身体健朗、生活宁静的艺术家来说，在这样的年纪依然是最好的创作年华，杨波先生经常连续在工作室进行创作，并喜欢到郊外散步，将自己融入大自然的光与色，体验并享受着十分纯粹的创作生活。杨波老师告诉记者，他一般很少参加社会活动，不像现在很多画家那么“忙”，“通常办展览的时候才出来，一般都在画室画画，也常去外地写生体验生活”。杨波先生早期学习俄罗斯油画，也曾受到法国印象派的影响，之后像林风眠等一批深受西方绘画影响的艺术家一样走向中西合璧的画风，将油画技法造型与中国笔墨韵味相结合，在宣纸上绘出了属于自己的中国田园山林中的彩墨世界。

　　画如其人，杨波先生的作品时尚而严谨，画面宁静中透露出对生活的热情，既有西画的造型又有中国水墨的线条与韵味。通常，他在创作时开始完全用水墨来“写”，然后再用色彩，力求画面既有笔墨韵味又有大自然的生动情态。夏天的荷花、睡莲，春天的田野、花卉，秋天的五彩缤纷都可以进入他的画面，近年来他画的最多的是春天和秋天，或许是这两个季节往往色彩更加丰富，写生采风时间也比较多的缘故吧，其画面或清新或热烈，或饱满或悠远……站在这些画面前，你似乎可以听到一首首浪漫的抒情诗，一曲曲来自大自然的音乐，这是一个时代的艺术家对自然世界的真切记忆，一切的画面还没有分崩离析，没有扭曲做作的痕迹，那是一些曾融进生命的永恒的风景，作者注入画面中的情感是那样饱满而完整。

　　置身于书画重镇的江苏，画国画是很自然的事，杨波先生从上世纪七八十年代即开始国画创作，如今他还是既画国画也画油画，在他的艺术简历上，曾经三十多次参加中外重要展览，也多次获得奖项，然而，在他丰富的艺术阅历之后却是一片轻松与淡然。记者常芬

　　专家点评

　　我们考量画家的创作成就主要是看他如何从缜密的传统脉络中走出来，创造出只属于他个性鲜明的艺术品。从这个高度看杨波先生的山水画可以肯定地说已经从传统的山水画程式中跳出来了，在他的山水画中笔墨色等艺术语言的运用、时空的营造、意境的处理都渗入中西两种画理画法，使之天衣无缝地交融一体，可以说是中西结合融合成功的一种典范之作。他十分敬畏造化之美，在立足民族艺术精神基础之上，以西画写实的手法，着重于造型的真实空间感和山体林木的质量感塑造，给人以如临真情境之美感，但又注意传统的笔情墨趣，并依自然的真面貌施以充满热情的沉稳的色彩，使画面笔墨色交响、奏出自然美的赞歌。

　　——南京师范大学美术学院教授、美术理论家、画家左庄伟