京剧创新，离不开传统的魂

　　台湾艺术家李宝春领衔《知己》来南京

　　新华报业网讯  13日，由两岸艺术家携手打造的大型新编京剧《知己》将在南京保利大剧院上演。这部改编自话剧的作品，在戏曲舞台上又借助皮黄与昆腔焕发出新的魅力。

　　《知己》由台湾著名京剧艺术家李宝春领衔，讲述了清朝一对知己的坎坷心路。李宝春饰演的吴兆骞因“江南科场案”开始了20年的流放生涯，好友顾贞观费尽千辛万苦将他救出，却发现救回的是一个被现实改造得面目全非的小人，这对知己最后死生不复往来。

　　该剧由李宝春亲自操刀改编，不仅在剧情上与北京人艺的话剧版有所改变，与传统京剧相比，在剧情和唱腔上也有较大突破。李宝春用昆腔和皮黄分别来塑造两位主演，高洁孤傲、性格沉稳的顾贞观用昆腔演唱，而性格外向开放的吴兆骞则用皮黄来表现。李宝春是河北人，出身戏剧世家。自上世纪90年代定居台湾后，一直致力于京剧创新和推广工作。他是第一位搭配大型西方管弦乐伴奏演唱京剧的台湾演员，更曾在演出中即兴插入舞蹈和R&B等时尚元素。《知己》中，李宝春又将京剧与昆曲合二为一。

　　在李宝春看来，不管怎么变，都不应该离开京剧的传统规范。他说，“传统的唱腔和形式不应该随便抛弃，以现有的程式去创作新作品，不仅省力，也能同时吸引年轻观众和老戏迷。”京剧创新的“新”是对传统艺术的一种重新包装。李宝春坦言，“老戏的规范唱腔、剧情起伏，这些精华的东西都要充分保持；但是提倡使用电声光、这样会增加丰富多彩的视觉效果。”这样的创新也是为了吸引年轻观众走进剧场，“虽然是很传统的戏，但是视觉出新，年轻人就不会觉得很沉闷，重要的是老观众不失望，新观众坐得住。”不过，创新的尺度如何拿捏是一个问题。李宝春直言，“只是为了炒作，对京剧的传承毫无裨益，那就不如不做了。值得品味的好作品，才能流传后世。”

　　对于《知己》，李宝春通过“人际关系”这一核心矛盾与当代社会现实对话，从一个全新视角诠释“知己”的含义，使观众在观演过程中完成对人性的审视。他表示：“话剧近似历史，戏曲更接近人性角度。吴兆骞的改变也可能是因为只有抛弃原来的自我，才有再回乡与知己相逢的那一天。”本报记者董晨