焦菊隐诞辰110周年

25.12.2015  06:02

  今年是北京人艺创始人之一焦菊隐先生诞辰110周年纪念。近日,位于东四南大街143号的菊隐剧场,举办了揭幕仪式。

  菊隐剧场是国内首座以戏剧导演名字命名的剧场,也是北京人艺一座面向群众开展戏剧普及的公益性剧场。揭幕当晚,剧场上演了曾由焦菊隐导演的《茶馆》片段,用对经典的传承致敬焦菊隐。

  北京人艺刚刚成立时,焦菊隐曾说:“办一个剧院,办一个中国式的自己的剧院,没有人给我一套现成的东西,这或许是一条痛苦多于欢乐的路。但是,我还是决定要走下去,因为那是我多年的梦想。

  焦菊隐做到了。

  从1950年开始直到去世,焦菊隐这3个字一直与北京人艺密不可分,不仅导演了《茶馆》《龙须沟》等20多部风格各异的话剧作品,更为北京人艺正式确立了民族化的表演风格,使得1952年才正式成立的北京人艺在不到20年间便成为中国话剧的杰出代表。

  如果说曹禺、老舍为中国话剧贡献了最杰出的剧本,那么焦菊隐则用舞台给这些经典剧本赋予了常演不衰的生命力。

  75岁的人艺导演顾威,曾经和焦菊隐在干校劳动时同住在老乡家,算得上是接触过焦先生的“徒孙”辈。“焦先生是真正把话剧艺术当作事业的人,他带有使命感在从事话剧排演工作。”顾威回忆,焦菊隐在导演《龙须沟》时主张从生活出发的传统,奠定了北京人艺演剧学派的传统,培养和影响了当时一大批艺术家,而这些影响一直延续到今天。“北京人艺的创作者们至今坚守着这条现实主义的创作道路”。

  北京人艺现任院长任鸣说,焦先生是人艺风格的守望者。“焦先生在导演创作方面给了我很多启示。他探索话剧的民族化,坚持中国导演要研究本民族的东西。这是我从他那里学到的特别重要的精神。”任鸣告诉中国青年报记者。

  任鸣表示,自己作为人艺的导演,不仅要研究老艺术家的思想和作品,还要在前人的基础上发展,有了继承才能更好地发展,在继承和发展的同时还应有创新精神。“焦先生就是具有不断创新精神的导演,在他导演的《茶馆》《蔡文姬》等剧目里都体现了创新精神,我们作为北京人艺的传承人更应该不断地探索和实践”。

  为了纪念焦菊隐先生,北京人艺复排了焦菊隐曾经导演过的经典剧目《龙须沟》《蔡文姬》《茶馆》,并于近日陆续登上人艺舞台。

  焦菊隐导演的《龙须沟》中,程疯子以看管自来水作为其自食其力的象征,但顾威发现,当下人们对自身价值的衡量与以前不同。所以,他让这一角色重新拿起八角鼓登台唱戏,恢复他的老本行,实现他的人生价值。顾威说:“我不敢说我们是创新的,但是我们是与时俱进的,是既有继承又有发展的。

  焦菊隐曾对《蔡文姬》的舞美设计提出了“四个统一”:似与不似的统一;形似与神似的统一;生活真实与艺术真实的统一;有限空间和无限空间的统一。2011年,北京人艺青年导演唐烨复排《蔡文姬》,这也成为唐烨和全体演员、工作人员的指导思想。

  原标题:焦菊隐诞辰110周年

  稿源:中国青年网

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