四馆联展“扬州八怪” 73套真迹扬博亮相

　　领异标新，跨越三个世纪的启示

　　新华报业网讯 昨天，“领异标新二月花——‘扬州八怪’书画联展”在扬州博物馆拉开帷幕，北京故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、扬州博物馆的馆藏“扬州八怪”73件(套)101幅真迹作品在扬州博物馆亮相。“扬州八怪”是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，现在学办一般认为八怪包括了金农、郑燮(郑板桥)、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等十五人。此次“扬州八怪”的诸多精品汇聚一堂，不但让观众近距离领略到艺术精品的魅力，更为重要的是，300年后的今天，他们大胆创新的理念对当下艺术创作仍然极具启示意义。

　　观众在展厅中品鉴“八怪”作品时感受到高雅的格调和勃勃的生机，纷纷感慨这些艺术品不愧为民族愧宝，其实，“八怪”最初并非他们那个年代的主流，他们凭着对艺术的热爱和坚持上演了一场从非主流到主流的逆袭。“八怪”生活的康乾时代，以董其昌及“四王”为代表的虞山、娄东画派才是主流，那时画坛固步自封，崇尚模仿古人之作，作品精工细作、形象逼真，但却少了生活气息。这时“八怪”提出不走寻常路，他们不摹古，而注重“笔墨当随时代”，不极尽精巧之能，而选择不拘一格，赋予作品独特个性。“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”郑燮题书斋联是对扬州八怪创作理念最恰当的概括。

　　从题材到形式，从整体到细节，“扬州八怪”开始一步步推翻主流创作的固定模式，郑板桥开创书法历史先河的“六分半书”，以兰草画法入笔，自然参以篆、隶、草、楷的字形；边寿民以画芦雁著称，一改前人画芦雁用墨之法，而采用泼墨的手法，还在墨中加胶，使作品更加深厚质朴；罗聘是八怪中笔法最为奔放的一个怪才，凭借对生活认识与夸张想象，创作出形形色色的“鬼”态……

　　第一次看毕加索作品的人以为他不会画画，其实看过他早期作品的观众都知道，传统的绘画技巧他早已熟练掌握。毕加索本人是这样说的：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”同样，以“八怪”掌握的运笔、用墨、构图等精湛技巧来看，他们并非不能画好当时主流的复古风，而是主动选择大胆创新。凭着对艺术的坚持，他们终于成功引领大众审美，从非主流逐渐成为基层民众中的主流。

　　如今，不乏有艺术家一辈子都在画着同一幅画，不断重复自己，“八怪”则不然，他们不但尽力突破传统，还强调突破自我。一般情况下，我们对于“八怪”作品的主要印象还停留在花鸟上，今天在画展现场却发现，他们并不局限某一类题材，山水、人物、花鸟等题材无所不包。苏东坡曾经提出“胸有成竹”，而以画竹著称的郑板桥则提出“胸无成竹”——“浓淡疏密，肥瘦长短，随手写去，自尔成局，其中神理具足也。”让自己保持“胸无成竹”的良好状态，否则，艺术创作就像工厂生产一样变成流水作业，止步不前。

　　想要不断突破自我，“勤奋”绕不开的话题。郑板桥画竹时能做到“我有胸中十万竿,一时飞作淋漓墨。”原因在于他非常重视日常写生，日积月累地观竹、画竹，《郑板桥集》中记载这样一句话：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”

　　比起今天某些当代艺术家刻意为“怪”而“怪”，把作品做成谁都看不懂，“八怪”的“怪”则是一种真性情的流露。生活中，他们不趋炎附势，不向权贵低头，创作中，他们关注现实，不时把社会的阴暗面揭露出来。罗聘爱画形形色色的鬼，他说：“凡有人处皆有鬼”，鬼的特点是“遇富贵者，则循墙蛇行，遇贫贱者，则拊膺蹑足，揶揄百端”。正是由于他们选择与生活贴近的创作题材，经过不拘一格的艺术加工，才让他们的作品“接地气”，有了广泛的群众基础。有人提出这样一种观点，当今社会，地球成为一个“村”，全球范围内的艺术家创作越来越缺乏个性色彩，呈现出“高级的平庸”,”八怪”告诉我们，关注现实，深入生活，恰恰是避免“高级平庸”的一剂良方。

　　本报记者龚倩