看《惊梦》五个理由：世间所有相遇都是久别重逢
“新国戏”系列跨界创制项目
之《惊梦》
即将在上海新光悬疑剧场
全国首演
在2015年新年的冬日，
将演绎最美的惊鸿一梦！
昆曲《惊梦》这句一语中的直击人心的念白，或许很好的传递了今天小编要表达的主题：
不进剧场，怎知《惊梦》如许
最近热映的电影《一代宗师》中有这样一句台词：“世间所有相遇都是久别重逢。”《惊梦》是我国戏曲史上一颗璀璨的明珠，即使是述说距今四百年前一对男女的爱情故事，再爆发后依旧闪耀着灼人的光芒。在编剧深刻的剧本、导演缜密的构思、演员走心的编排下，它绚丽的舞台效果必将震撼才全场。
可以这么说吗？不进剧场，怎知《惊梦》如许！有太多的理由值得你走进剧场一睹《惊梦》的芳容。
1传统与时尚——老戏遇上新思想
《惊梦》是“新国戏”项目的剧目之一，它源自昆曲《牡丹亭》的著名段落《游园惊梦》。该剧表现当代男女青年在追求真爱与对抗社会世俗观念之间的纠结与选择，探讨不同历史时空中人们对内心的审视、对爱情的憧憬以及批判现实的勇气。提炼出传统老戏中的精髓，并赋予它一种新的意义——在不同的时代背景下，人们遇到的问题其实却是一样的。无论时代如何变迁，情感的主题不会改变。
2新国戏——认知经典戏曲
“新国戏”是兵圣传媒策划、出品的中国戏曲系列跨界创制项目，旨在挖掘中国传统艺术的价值与美学，开发中国当代艺术的原创力，提升中国当代艺术文化的国际竞争力。本项目由百余部戏剧（及衍生作品）构成，全部取材于中国戏曲骨子老戏，并对故事脉络、人物关系、表现形式进行当代化的跨界创作，引入其他地域的艺术表现形式，以全球化的价值取向、运营标准制作而成。
3戏剧新生代——互联网时代模式
本剧《惊梦》博采众家之长，启用80后、90后优秀主创团队，全部演员均为新生代90后演员，为大家呈现互联网时代的中国昆曲魅力。同时本剧演员及导演均为专业戏曲演员，具有扎实的戏曲艺术功底，以秉承传统、开拓创新的思维对老戏进行既符合戏曲艺术规律又具有国际兼容能力的二度创作，从而形成独具特色、具有国际竞争力的艺术作品。
4无限可能——昆曲恋上摇滚
本剧是融合了昆曲艺术与街舞艺术的形体剧，保留原剧中杜丽娘的角色及其原汁原味的昆曲表现形式，并融入爵士、hip-hop、流行等多种西方音乐形式。是传统的中国昆曲艺术与纯粹的西方经典音乐的碰撞，旨在探索两者对撞交流的无限可能，从而呈现出一版“青出于蓝”的国际化作品。
5能者汇聚——集大家之所长
《惊梦》出品人吕固亮、制作人/监制李伊曼都深受中国传统文化影响，对传播民族文化有着深深的使命感。这就天然决定了《惊梦》始终坚持在探索当代中国价值观念。
《惊梦》导演刘大可是中国国家京剧院一级演员。他充分认识到了自己肩负的使命，也希望通过《惊梦》来探寻发展让传统艺术焕发出当代的光彩。在《惊梦》的排练过程中，刘大可充分发挥了作为一个科班出生的京剧演员对传统戏曲艺术的解读。在秉承传统基础上，开拓了新思维，周密的构思与滴水不漏的编排足见其功力之深。《惊梦》作曲/音乐总监张萌萌曾为京剧武丑演员，被誉为“南方摇滚第一人”。在《惊梦》的音乐创作过程中，张萌萌提出了非常多创造性的设想，表现了极具深厚的传统艺术基础与宽阔的音乐视野。《惊梦》视觉总监孙初（VISION设计总监）作为一名先锋设计师。《惊梦》舞台设计上，大胆筵席戏曲舞台上“一桌二椅”的传统景物造型的核心创作原则和美学精神，力图打造一种戏曲舞台空间上非完全写实的状态。在博采众长的过程中，我们不难看到，当戏曲这门古老艺术的基因以多元化方式注入《惊梦》这出新国戏时，我们可以感受到的是中华文化强劲的生命力和影响力。