邂逅东方的墨魂彩韵 刘赦、张译丹作品展惊艳巴黎
法国美术家协会主席：雷米艾融莅临开幕式现场与刘赦、张译丹
烟雨迷离的中国山水和幽远恬静的彩色风景，以及充满神秘气质的中国都市女性。在当代，东西方的艺术交流已经成为常态，来自中国的东方艺术越来越多地来到西方艺术的中心举办展览，并引起强烈关注，这几乎可以称之为一种“东学西渐”现象。而在巴黎人看来，这些画在宣纸上的不可思议的线条和墨色，似乎代表了某种仪式的结果：画家在焚香沐手之后，端坐在散发着香气的桌前，凝神沉思，然后一挥而就。确实，两千年来，中国人就是秉承着“天人合一”的思想和“胸有成竹”的观念来进行绘画创作的，而其所追求的，是唯美、简约、流畅、和谐。
在世界艺术史上，中国和法国是两个具有辉煌艺术历史的神奇国度。在法国，诞生了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、现代主义等推动西方艺术发展的艺术流派;在中国，却诞生了东方特有的写意的山水画、花鸟画和人物画。在千余年的历史烟云中，这两种截然不同的艺术形式在各自的轨道中发展，并不交集。然而，在17世纪，因为一个偶然的机会，法国人和中国艺术终于开始有了直接的接触。1686年，暹罗国王访问巴黎，带给路易十四很多艺术品，其中包括中国的瓷器，从这些镶嵌着美丽花纹的瓷器上，路易十四看到了遥远的东方艺术，领略到一个充满艺术气息的国度。
中国驻法国大使：翟隽与两位画家亲切交流
在17世纪的欧洲，法国引领者各国的艺术时尚，因此，欧洲各国通过法国人，也开始接触中国瓷器，看到瓷器上所描绘的中国山水和花鸟。 几乎在同一时期，来自法国的古典艺术被传教士飘洋过海带到陌生的中国，200多年之后，来自中国的东方面孔，也开始出现在法国的艺术学院，“西学东渐”从此成为贯穿东西文化交往的主流，并深刻改变了中国20世纪美术发展的进程。
张译丹作品《清溪叠峦图》
尽管是一门古老的艺术，中国绘画创作在当代却呈现出令人惊叹的活力和生机，从刘赦先生和张译丹女士的中国画作品中，可以见出这种富有生命力的当代精神。刘赦的绘画代表了中国当今艺术中对创新的自觉，其艺术旨趣在于拓展中国画的表现范围，将更多新鲜事物纳入中国画的表现中。在他看来，创造新的绘画形式不仅是艺术思想持之以恒的动力，也是水墨语言建构的一贯逻辑与追求。而亲历这一艺术盛典的见证者张译丹也认为，当代中国画对传统的回归，并不是守旧，更不是对传统艺术表达方式的简单重复，而是自觉的对推动中国画发展的原初性动力的追寻，这种追寻体现为向中国绘画源头回溯的过程，表现在她对青绿山水意趣的感悟之中。在她工笔人物画的创作中，视角还常常探入当代都市白领的心灵深处，以超现实的画面，呈现当代都市人的梦想与现实。他们的绘画实践正印证了17世纪伟大的中国画家石涛的名言：笔墨当随时代。
张译丹作品《遒隐图》
在美丽的塞纳河畔，中国当代艺术家再一次向艺术的巴黎呈现了中国艺术的美妙，正如清晨的圣母院钟声与惊飞的白鸽，新桥上方绚烂的晚霞与闪烁的星光，浪漫的巴黎与神秘的东方艺术再一次邂逅，带给巴黎人一场视觉的享受。法国艺术家协会主席雷米·阿龙认为，刘赦和张译丹的中国画创作尽管源自于古老的传统，但却因为面向当代中国人的精神生活和审美情趣，体现出鲜活的当代性。这是中国传统绘画的伟大之处。这是一场艺术的碰撞，更是一场文化的交响。
张译丹作品《山岚叠翠》
张译丹作品《山隐》