倪国民：此心最乐是丹青

倪国民

倪国民作品

研习中国传统书画，倪国民做到了坚持不懈。多年来他心无旁骛，认真钻研，手不释笔，孜孜以求；努力在爱好、谋生、发展之间寻找平衡点。

也不知已届不惑之年的倪国民有没有意识到，他走的路风险很大，困难很多，需要有对抗世俗的勇气和毅力。

数历春秋，几易寒暑，倪国民静静地在莲沁苑家中的画室里，独自一人，为探寻中国画的奥妙勤于学习、认真钻研，每有所得，辄心生欢喜。在他看来，我画故我在，唯有在笔墨间才能安放人生！

而立之年脱产学画

倪国民的爱画情缘早在小学时就有了，靖江的地理优势可以让他较早地接触到扬州八怪、吴门画派、海派等的文化熏陶。2007年，一位朋友告诉他：中国美术学院成教院水墨人物班招生，倪国民尝试着寄去了作品，这个没有受过任何专业美术培训的绘画爱好者，居然获得了入学资格。

那一年倪国民30岁，而立之年的他有着必须承担的家庭责任，去杭州脱产学习一年，不但工作没了，还要承担学费、生活费，徒增家里的经济负担。好在，家人都很支持！父亲的想法简单却意味深长，他说：“我们家几代农民，你喜欢上画画，我们高兴！”

杭城求学，倪国民就像在黑夜里的行者找到通往光明之路的方向！他形容求学时的自己：生活简朴，精神愉悦。倪国民所在的水墨人物班，由中国美术学院中国画专业教授、硕士生导师董文运先生亲授。同学们来自全国各地，有年过花甲的老人，也有弱冠之年的后生。大家为了学好中国画的目的相聚杭城，几乎天天在一起围绕着国画传统、技法、题材、创新等话题，时有探讨、偶尔争论、互相切磋、共同进步；也就是那时起，倪国民坚定了自己的绘画路子：师法古人，继承传统。

其实这是一条艰难的道路，更是一条寂寞之路。在崇尚“笔墨当随时代”的洪流之中，在提倡创新、张扬个性的时代，老传统、老式样还有可取之处吗？在很多同学醉心于现代水墨人物的时候，只有倪国民执拗地坚持自己的审美取向，在传统中汲取营养，不断丰富和提高绘画技艺。

从中国美术学院结业后，倪国民辗转到了广东省深圳市大芬油画村，在这个国内比较成熟的专业绘画市场里一待就是好几年。“大芬村是历练画家的一个好地方。”倪国民说，他在这所“社会美术大学”里的日子，虽说生活上比较清淡，但他始终抱着一颗学习的心不断提高自己，锤炼自己；在深圳市，在大芬村，他认识了许多形形色色的艺术工作者，让他以更广阔的胸怀打开视野、开拓眼界，同时也让他深刻认识到市场竞争的激烈与严酷。

2014年，倪国民曾在靖江西郊公园举办了一次主题名为“古欢娱目”的中国画展览，展出了他师法古人的一些中国画作品，这次展览表明了他继承传统的艺术道路没有改变。

不惑之年心迹双清

倪国民的画室在他位于莲沁苑的家中，一个15平方米的小屋子，名曰“双清馆”，意取“心迹双清”。记者理解为：热爱国画，心无旁骛；清洁高雅，澄明历练！

午后的阳光淡淡地照在画案上，画家正伏案认真琢磨线条、色彩、构图、造型。一个人物，一棵古树，一堆坡石……无不散发着淡雅的气息，画中的人物，或寄情于山水之间，咏叹徘徊，或独坐于画面之中神态安详。倪国民的画室，比较整洁，几乎没有多余纸张随意弃置；他下笔自信，造型、线条功夫扎实，成竹在胸，无论一气呵成还是细细勾画，都形神兼备，意趣横生。

倪国民除了引导他进入绘画艺术之门的老师之外，还有就是书架上许许多多的专业画册，生活中他注意利用点滴，把在博物馆、艺术场所，甚至网络上找到、看到的各种传统美术素材收集起来，分门别类，加以整理，他将这一过程称为“系统地学习”。记者看到，他画桌的案头、周边的柜子，堆满了一本本线装的册页，《荷花册》《杂画册》《兰花册》《梅花册》《梅花钞》《达摩册》《钟馗册》《神仙人物》《篆联集萃》《臼园梅影》《济公册》《书法集》《鱼》《花鸟》等等，不厚，却多，足足有近百册。

倪国民翻阅着这些凝聚着他心血的画稿，梳理着自己的绘画脉络，这些画稿见证着他的学习、成长、变化和进步的轨迹。这些画稿是他自己动手装订的，和A4纸大小差不多，有的封面是挂历裁就的，内页有的是宣纸，有的甚至不知到是什么纸张，一问才知道，原来是玻璃店里用来间隔玻璃的纸。那些旧纸张在倪国民的手中变得整洁而端庄，让人感觉到绘画是神圣的，是接通古今的；从他笔下的线条墨色深处，似乎可以往老庄的精神世界走，可以往儒士的风神内涵里去。

倪国民每天都将新作品拍摄下来，发到朋友圈里。只有画，不留一字。是的，说什么都多余！中国画，尤其是传统水墨人物画，能够承载和寄寓的太多！儒家的入世文化，佛家和老庄的出世哲学，都在人物的身姿、山水的表达中若隐若现，也观照着倪国民的精神世界。

钟情笔墨不负人生

2011年和2013年，倪国民曾两次在深圳举办画展，展览组织方对他的作品做了如下评价：不懈努力、孜孜以求、追本探源、心追手摹，经过多年的耳濡目染、勤学苦练，倪国民对中国传统绘画有了系统的认识和比较深刻的理解，掌握了一些传统的观察造型方法，积累了一定的运笔用墨设色技法，绘画题材涉及人物、山水、花鸟诸科。

有人评价倪国民的作品，为凡人造像，造超凡境界。前者来自儒学影响，后者则可以看成是取之老庄。倪国民的艺术既阐发继承中华文化之宏愿，又接续传统笔墨之悠长，同样蕴含着一种对辩证把握与哲理思考。主次、强弱、疏密，各种取舍、布排，得心应手，睿智果断，每观其作画轻松自如似有神相助。他的画虚实疏密，黑白布局，既自然又规矩，保持了优秀中国画的传统。

对于外界的评价，倪国民既在意也不在意。他毕竟是专职，必须面对市场。说他不在意，就是依然坚持自己的创作风格和道路。“西画是科学，国画是哲学。”倪国民如此认为，国画有了墨色线条和构图后，更要深刻体会画中的精神世界。“画为心声”，这是倪国民确定的走传统绘画之路的原动力。

年复一年地坐在画室里，将生活沉浸在笔墨之中，倪国民很享受绘画的过程。采菊东篱下，悠然见南山！他像一位隐士，远离尘世的喧嚣，也远离着功利的浮沉，只不过，他和陶渊明不一样，他是“写菊东篱下，悠然画南山”。面对浩如烟海的传统文化艺术，他在一直在愉悦中攀登着。