为了谁，依靠谁，我是谁

　　为了谁，依靠谁，我是谁

　　——省文代会、作代会代表畅谈新时代文艺观

　　新华报业网讯 昨天，省第九次文代会、第八次作代会在宁拉开帷幕。代表们就文艺工作者的社会担当、文艺作品的价值导向、精品创作等问题畅所欲言，各抒己见，记者专访了多位代表，请让我们聆听他们的声音和观点——

　　文艺要回归主流审美价值观

　　言恭达(省文联副主席、省书协艺术总监)

　　文艺作品如何与时代对话？文艺家应承担怎样的社会职责？著名书法家言恭达认为， “如今，我们面临的是中国历史上前所未有的大时代，面对的是中华民族伟大复兴这个‘中国梦’的宏大主题，所有书法家都应该抛弃小我融入大我，在家国天下的层面上进行探索与创作。同时，从意识深处坚守‘文以载道’的中华文化传统。”

　　如今，书法家的作品动辄数万元数十万元，学书法的人也越来越多。言恭达却担忧地表示，自己有几点“冷思考”，他指出现在的书法界存在着一些让人痛心的畸形价值观：形式至上、“丑书”流行、艺术批评失语、媚俗风行，这些现象说得严重一点，简直是不知美丑、不辨是非，将无序的热度伪装成繁荣的高度，最终导致书法远离生活，远离文化，远离本真。言恭达提醒，文艺家们要回归主流审美价值观，在“财富围城”的时代中坚守高贵的精神。

　　人民群众才是艺术的主角

　　喻继高(省文联第七届委员会顾问、省国画院原副院长)

　　“人民需要艺术，艺术更需要人民！”会上，年逾八旬的我省著名老画家喻继高动情感慨，艺术的人民性对于现在不少年轻人来说，可能听起来有些“土”，不够洋气，但实在值得我们所有艺术家好好审视一番自己的创作。现在有些艺术家的作品，动不动就搞一些抽象的概念、模糊的噱头，人民群众看不懂，这样的艺术拿再多奖也没用。

　　喻继高说，艺术家只有从艺术高度上解决了“为了谁、依靠谁、我是谁”这个宗旨问题，才能让艺术更好地为人民服务。他举例说，自己在办展时，曾经拿出3万张原作大小的印刷作品，免费赠送给前来看展的观众；自己在组织社会绘画展览时，坚持“报名就可入选”的原则，让所有参与者都拥有平等出彩的机会，“人民群众才是艺术的主角！”喻继高说这是他心里始终装着的一个理念。

　　要警惕把文艺精品做成“面子工程”

　　柯军(省文联副主席、省剧协主席、省演艺集团副总经理)

　　打造更多精品力作，是我省文化建设迈上新台阶一项重要而紧迫的任务。“什么叫精品力作？必须传得开留得住！”省剧协主席、著名昆剧艺术家柯军认为，打造江苏文艺精品，必须符合艺术文化规律，要警惕把文艺精品做成“面子工程”、“政绩工程”。精品剧目要耐下心来不断修改、打磨、提升、扩展影响力。比如我省原创歌剧《运之河》，就经历了反复打磨的过程，刚刚获得国家艺术基金资助，马上就要启动欧洲巡演。打造精品剧目，就得像这样抓住一个剧目不断深耕细作，而不是抓一个放一个。

　　文艺工作不能忌讳谈市场，但市场是什么？柯军认为，“市场不仅指赚到更多的钱，还要看人民喜欢不喜欢，欢迎不欢迎。”柯军介绍，十年来，江苏昆曲演出坚持不送票，依靠精品剧目不断推陈出新，不仅留住了老观众，更培育了一大批年轻观众走进剧场。柯军提醒，我们现在提倡文艺惠民，但惠民不能靠单纯送票，政府可以拿出一部分票惠民，普及艺术，但要养成健康的文化市场，长远看还是要市场自身的培育。艺术需要百姓支持，不能老是靠政府。”

　　每一个普通人都有享受艺术的权利

　　周京新(省美协主席、省国画院院长)

　　“江苏美术界整体氛围安静，但步伐坚定。”上个月刚当选新一届省美协主席的画家周京新说，艺术与市场的关系是我们必须面对的热点问题。有人评价江苏艺术市场不温不火，其实这才是健康理性的可持续发展状态，大凡文艺精品，都是远离浮躁、拒绝功利得来的。不能以市场价值来衡量画家的艺术价值，市场是参照，不是标准。

　　如今，艺术作品价格昂贵，成为有钱人拍卖场上的金钱游戏，饱受诟病。周京新认为，“我们要辩证地看到，每个老百姓家里都能买得起一副名家名作，这当然也不符合艺术的市场规律。但是，我们文艺界能否考虑多组织一些艺术展示、艺术启蒙活动，让更多观众能够走进美术场馆？每个普通人即使是穷人，也能跨进艺术殿堂享受艺术的滋润。”周京新举例说，省国画院的迎春大展“盛世春光”，就坚持给环卫工人、“见义勇为”市民代表赠送作品。现在人民群众生活水平提高了，欣赏品位也在不断提升，艺术必须更鲜活地展现生活之美，用最好的精神食粮回馈人民。

　　生活永远是文学创作的源头活水

　　范小青(省作协主席，著名作家)

　　作为省作协主席，范小青这些年来一直保持着旺盛的创作势头，成果斐然。“虽然工作很忙，但我的视野得到了拓展，得到了很多一线的创作素材，这些都极大地丰富了我的创作。”范小青认为，“生活永远是文学创作的源头活水。”在范小青笔下，城乡社会的一个个小人物富有生活况味，喜怒哀乐都沾染了这个时代的“烟火气”。对此，范小青强调，作家要面对一个个生动的个体，同时，一定要有独特的体验，有文化和哲学的沉思，“这样，一个作家才能以悲悯的情怀，面向这个生动而复杂的世界！”

　　苏童(省作协副主席著名作家)

　　面对当下的信息化时代，苏童强调，作家从根本上说要用自己的作品体现对社会的责任感，同时，“一个作家需要走出书斋面向社会，与无数的镜头、影像、话筒、讲坛打交道，塑造一个健康而富有内涵的公众形象！”这些年来，苏童频频出现在各种文化场合，与读者、社会密切接触，他说，“一个优秀的作家，一定要遵循自己的良心，直面社会方方面面的矛盾，表达自己的观点，发出自己的声音。”

　　朱辉(省作协专业作家)

　　“作家创作要真正无愧于这个时代，要关注这个时代的悲欢离合，关注每个人的矛盾纠葛和人生底色。”朱辉认为，城市化的迅猛发展，伴随着乡村文化的衰落；而随着物质财富的极大丰富，人与人之间的隔膜却在加深，“现实主义创作，在这个时代拥有了更加广阔的用武之地，作家当然不是要做代言人，不过，一个有追求、有情怀的作家，一定要深深扎根于这个社会！”

　　文学是一项有关灵魂的事业

　　鲁敏(省作协副主席著名作家)

　　作为70后代表作家，鲁敏近年来在文坛上声名鹊起，她的创作生动、细腻，关注时代。“文学是一项有关灵魂的事业，作为这个时代的书写者，一个作家最重要的是关注人物精神上的症候。”在鲁敏看来，从事文学创作是幸福的，因为这是一项关乎心灵的崇高事业；同时，这也是痛苦的，因为要时时进行灵魂的拷问。谈起文学与市场的关系，鲁敏强调，作家在创作的时候，一定要抵御市场的诱惑，甚至要“反其道而行之”，不过，当作家创作有了一定的成果之后，考虑市场也是顺理成章的事，比如说，出席各种朗诵会、见面会，这既是一种推广，也是一种分享。

　　甫跃辉(省作协合同制作家)

　　作为一名从偏远乡村走出来的80后作家，甫跃辉的乡村经验成为他宝贵的写作资源，他的创作深刻揭示了“城市化”过程中的欲望、挫败与焦虑，书写理想与现实之间的落差与矛盾。“我们现在面对各种各样的阶层壁垒，城乡之间、贫富之间，老年人与青年人之间、虚拟空间与现实生活之间，都有很深的鸿沟，对立情绪严重。”甫跃辉认为，一方面要承认这个现实，另一方面，我们不能人为、牵强地划分营垒，“一竿子打到一群人，这于事无补，只会带来更严重的分裂。”正是在这个意义上，甫跃辉强调，文学要理性地面对阶层壁垒，要揭示具有普遍性、超越性的主题。

　　不应迎合观众而是引领观众

　　任洁(南京艺术学院音乐学院教师，我省首位三获“金钟奖”得主)

　　作品是立身之本，创新则是文艺的生命。“民族音乐需要传承也需要发展，作为年轻的艺术家，我们不仅要传承老祖宗留下来的珍贵财富，也要两条腿走路，做一些创新，进行新时代背景下的探索与尝试。”南京艺术学院教师任洁告诉记者。

　　十年间三获“金钟奖”的任洁，是本届大会上的年轻代表，这些年来，“任洁古筝”已被业内公认为“创新”的代名词。她举例说，自己刚刚参加中央电视台的录像，是江苏青年作曲家崔安强新创作的一批原创跨界作品，古筝与书法、与舞蹈、与电子乐、流行乐等各种艺术形式的融合与混搭。“我们创作的不是简单地迎合观众的作品，而是引领观众的作品。把最古典的传统通过时尚的包装，呈现出来，保留传统的精华也让作品更接地气，我觉得这是一种传统与现代相结合比较好的尝试。艺术不是自娱自乐、曲高和寡，也不是迎合大众、随波逐流。文艺工作者既要坚持艺术原则，也要放下高高在上的身段，让高雅艺术贴近大众、贴近时代。”

　　本报记者顾星欣贾梦雨

　　策划薛颖旦