丝缘相系的款款风情
杨晓梅 现为中国美协会员、江苏省美协会员、南京市美协理事、江苏省文联书画研究中心研究员、江苏省国画院特聘画家、南京市书画院特聘画师、梅山书画院专职画师。 作品曾荣获过文化部组办的“全国第十二届群星奖”银奖，中国美协主办的“太湖情中国画提名展”优秀奖，及由南京市人民政府颁发的“第五届文学艺术奖”铜奖。与他人合作分别为中南海、江苏省委等地创作巨幅工笔画，获好评并被收藏使用。多幅作品被国家级美术馆收藏。作品还多次在国外展出并被编入多部画册。同时出版了《中国当代实力派书画家系列杨晓梅作品一、二、三集》，并由天津杨柳青画社编纂绘画技法丛书《工笔扇面花鸟画法》及《实用白描画稿——花草集》。
丝缘相系的款款风情
——宫扇图创作浅谈
□杨晓梅
对宫扇图的喜爱，一开始源于我对宋画的挚爱。在流传的宋画经典中宫扇图占有相当大的篇幅。宋人的宫扇花鸟画有些很小，但在一花一鸟之间收拢了无限美感。如《群鱼戏藻图》中描绘的一群小鱼游向各异,远近分明,在水草间嬉戏追逐；描写田间安宁、恬静生活的《牧牛图》；展现桃花盛开，娇艳妩媚的《碧桃图》，都美不胜收，催人心动。试想当年的那些画师们要在薄如蝉衣的绢上勾线点墨，绽红描绿，在方寸之间浓缩生活，抒发情怀，这需要多么深厚的绘画功底和对生活、对自然细致入微的观察啊！ 我天性安静、喜爱自然，漫步田野，常常会为一花一草，一鸟一虫动容，被他们的绰约多姿、轻盈灵秀吸引，情不自禁地想去刻画、去描绘那些散发着美妙气息的生灵和浩瀚的田野。那么，用怎样的笔墨才能表达我对这一切的爱和感动呢？我想到了宫扇图，宫扇图那精致、优雅的画面，近乎完美的线条韵律，气息生动的折枝布局，无不透现着对现实的浓缩、对生活的极致体现。我不由自主地沉浸其中，顿时，那些曼妙灵动的花草虫鸟化作优美的旋律流注笔端，那一幅幅作品又似乎幻化成一把把精美的宫扇，伴随着一首首或婉约或华丽的辞章，在庭院宫闱间若隐若现…… 宫扇图与巨幅宏制的作品相比，不及他的宏伟、不及他的浩大，但她追求的境界、表达的情感，同样情真意切，摄人魂魄。她如一首抒情小诗，恬静优美、轻松灵动，又似一支民歌小曲，淳朴憨厚、自然流畅，让我们在画面的韵致之中觉察到一种凝神专注的目光，触摸到一颗沉静的心灵。 以宫扇图为载体，我开始尝试用自己的绘画语言，展示自己的审美情趣，诠释自己对民族文化和现实生活的理解。 重新仿临了几幅以宋人小品为主题的宫扇图后，加深了对宫扇图的理解，我萌发了创作系列宫扇图的设想。但在初试小胜后，渐渐地总觉得缺失一点时代气息。时代是发展的，亦步亦趋地刻板追求经典而不能反映时代，那样的画是停滞的，不可持久的。我寻找着让宫扇图融入时代的元素。一次，偶然翻看往日的写生手稿，一幅海棠折枝图吸引了我，灵机一动把宫扇图的轮廓重叠上去，一幅全新的作品顿时呈现在眼前：海棠花开婀娜多姿，枝条顾盼有致，更引人入胜的是：半枝海棠花朵探出扇缘，似一个深藏闺阁的少女，憧憬着墙外的世界，小心翼翼地探出自己的手，吐露着芬芳，沐浴着春天的大好时光，画外的蜜蜂犹如青春的舞者，纷纷涌向盛开的海棠花，内外呼应，画面顿时鲜活了起来，我给她起名《幽姿淑态弄春晴》。 在《粉阁春深蝶轻盈》中，我又尝试着将多个宫扇组合在一起，三把宫扇中的花枝，以不同的姿态向不同的方向撞出扇缘，仿佛当下的花朵，饱含激情地在现代与古老的绢绡中穿越，彩蝶纷飞，一路追随。那份丝绦相系的款款风情让人心神荡漾。 宋代流传下来的宫扇图没有流苏和扇柄，而宫扇的饰品恰恰又是一个最能展现民族风情和抒发情感的地方。我潜行寻找，用心给宫扇配上各种流苏，或是中国结，或是年年有余，甚或一串小铜钱，一对小辟邪……那飞起的流苏，宛如嫦娥撒出的水袖，又如西施浣动的薄纱，时而在旷野中狂野飞舞，如急于挣脱羁绊的心；时而在和煦的阳光下微微颤动，如少女般的羞涩与腼腆。宫扇图中的扇柄，亦是一个不为人关注的地方，我借用民族图案中那些经典的花边饰图：如意、祥云等，点缀在扇柄上部，与扇面自然衔接，浑然一体，加之我对其立体、浮雕般的绘画处理，更赋予了宫扇画高贵、典雅的气质。 把握自然，需要内心与自然的沟通。闭上眼睛，用心来感知世界，以一颗沉静敏感的心来体悟自然，将自己融入其中，才能获得准确表现自然的能力。我常常流连在宫扇图中，眼前时而飘过花丛中舞步轻盈手执宫扇半遮面的少女，嫣然一笑，千娇百媚；时而浮现执扇斜倚美人靠的少妇，任春风拂面，凝目远方，微风卷起的流苏，恰似淡淡的惆怅。 在传承中发扬，用心在方圆尺素中精雕细琢，静谧地体会从心中流淌出的一份温婉，营造古典雅致的氛围，努力展现出团扇图的清、秀、静、雅，将现代情感与古代意韵交融在一起，这是我对宫扇图创作的理解和追求。